诗为何物

当今人对于诗，大多感到陌生。青年人还有望而生畏的现象。学过诗的毕竟是少数，这些人自不在列。为了解除这些困惑，使大多数人都能接近诗，首先就得使人们明白诗为何物。

古人说：诗言情。情者：情景、情趣、情感、情绪等等。这类诗最多，大约占90%。

朱熹说：诗言志。志者：意志、观点、倾向等等，说确切一点就是世界观。所以“志”有政治色彩和哲学色彩。这类诗极少，大约占10%。

不难看出，这两点都是诗的核心。不管什么诗，离开了这个核心就不是诗。

诗一着实体便显得死板、生硬，失去了空灵的效果。

诗，最好只带政治倾向，不带政治色彩。如：以焚石灰来喻志的“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不顾，只留清白在人间。”

以竹来喻志的“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”“未出土时便有节，待凌云处总虚心。”

这样的诗虽有政治倾向，由于是以物咏志，有抒情的成分，政治色彩并不浓，使人爱读，想读，而且读后有启发。所以言志，只能以物咏志。

在历代诗词中，言志的少，言情的多，因此，言志的成不了诗的主流，这已是不争的事实。

郭沫若对诗作了最好的注解：“诗的本质专在抒情，抒情的文字不采诗形，也不失为诗。”可见郭老是认为诗，以抒情为主，其它形式都是次要的。这为自由诗奠定了基础。

中国文化有一个最大特点，遇到有形迹、有障碍的东西便将其点化得极空灵，极冲虚，世界的面貌因此展现；真的领域因此显豁；善的升华因此完成；美的创造因此实现。这正是中国人在智慧上所表现的天才。

凡是诗，一着实相，就会沾滞不化，索然无味。凡是能去迹存象，保持精神空灵以显势用的，就会顿生芬芳的春意。

这就是我们为什么能使有限的社会形体，表现出无穷空灵的妙用。

所以唐代诗人薛媛说：“泪眼描将易，愁肠写出难。”诗最难的就是写出愁肠般那看不见摸不着的抽象之物，而将有形的泪眼化在其中。

又如元曲中的名句：“问世间情为何物，直叫人生死相许。”可以看出，越是说不明，道不清的东西，用诗来表达越具魅力。

李白的诗以浪漫见长，便有空灵、雄壮的气势；杜甫的诗以志为主，多言事，少言情，便难有李白那种豪情。

凡是广为流传的诗，或诗句，90%以上都是言情为主。要写诗，就得以言情为主，言志为辅。要言志，最好写杂文，喜笑怒骂无所不用其极，多么痛快，多么淋漓！

诗最讲究神似，而反对形似，时间空间跨度大，蒙太奇手法运用多。所以模糊性也大，故有朦胧诗的说法。所以，用诗吟志，没有相当功力，反而会弄巧成拙，给人们留下无病呻吟的感觉。

散文是介于诗与杂文之间的文体，它既可以言情，也可以言志。情志相当的内容最好写散文，不必去吟诗，因为诗太抽象、朦胧了。宋代的高翥言诗：“所思多在云水间。”多么渺茫，多么空灵。

诗近于道。因为道也讲空虚，灵动，更讲道德修养。

凡有文学基础的人，道德修养又好，就有可能写出好诗。试看有名的诗人，没有一个不注重道德修养。如范仲淹，柳宗元，李白，杜甫等。

甚至有许多人对儒释道研究很深。如白居易，苏轼，范仲淹等。因为他们几近于道，便懂得如何化实为虚，化腐朽为神奇，他们的诗也就有了，最大时空跨跃的灵动。例如李益的：“十年离乱后，长大一相逢。”有多大的时空跨度？

俗话说：“作诗先做人。”人都没做好，什么事都斤斤计较，心胸狭窄，怎么能够写出好诗？相反，修养越高，心胸越博大的人，写出的诗，自然会有气吞山河的阵势。

诗富于哲理。诗不仅要有时空跨度，还要有哲理深度。因为哲学的根本问题就是思维对存在，精神对物质的关系。

诗也脱离不了这个范畴。如何深刻地表达这两对哲理关系，不但是人生的一大课题，也是诗词应该表达和必须面对的课题。

诗不管写得多么空灵，始终围绕着是表达人生情绪进行，只是表达的方式有所区别而已。所以哲理深邃也是写好诗的关键。

例如张谓的：“世人接交需黄金，黄金不多交不深。”道明了一种精神对物质的关系。

又如白居易的：“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪谁复知？”表达了一种思维对存在的关系。

还有诸如李白的：“雨落不上天，水覆难再收。”杜甫的：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”刘禹锡的：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”毛泽东的：“天若有情天亦老，人间正道是仓桑。”等等，都富有很深的人生哲理。

诗胜于画。所以有“如诗如画”的说法。可见诗是排在画的前面。

好的诗确实是画所望尘莫及的。如：“采芝何处未归来，白云满地无人扫。”“人家居何许，云外一声鸡。”等诗句，给人多么美好的画面回味？在这些似有似无的意境面前，画显得无能为力。

然而诗如果写得不好，不但超不出画，甚至还不如画。因为画是人人都能看得懂的，所以从中能获得形象上的美感。所以，诗起码要有画意般的形象美。一旦到了人们都看不懂，不管多么高深，都不是诗，原因就在连画意的形象都没有了。

而诗作得不好，就会使人望而生畏，形象美感更无从谈起。为此诗不但要讲究通俗易懂，雅俗共赏，还要讲究画一般的形象逼真与色彩和谐，才能达到不是作画，胜似作画的境界。

因此作诗，人人都能来几句，而如诗如画的诗却少见。故好诗如名画一般难得。

难怪陆游说：“世间才杰固不乏，秋毫未合天地隔。”这意思是说，世界上有才能的人并不缺乏，但是能将所学的知识与自己的心气相合，与大自然相合的人并不多。这也是作好诗的关键。

诗胜于歌。所以有诗歌的提法。可见诗还排在歌的首位。

诗歌讲究韵律和节奏，但是诗无论从韵律上和节奏上讲，都比歌要求得严。因为诗仅仅是从文字上来读，而歌却有音乐伴奏，如果诗在文字上表达不出韵律和节奏的美感，就没有补救的办法了，而歌却能靠音乐伴奏来解决。这也是古代的词、曲一旦脱离音乐伴奏，读起来就有问题了。不信去看宋词中的许多词，当时都是以歌牌命名，一旦脱离了歌，读起来就缺乏韵律了。

韵律、节奏、对仗，发展到唐朝已经到了登峰造极，近于苛刻的程度，出现了以平仄摆布为规律的平仄谱。凡作诗的人，先要背熟平仄谱，然后按谱作诗。

平仄说穿了就是抑扬——阴阳两种声调的交替使用，也符合韵律和节奏的要求，然而一旦格式化了就有做作的弊病，因此唐朝以后作诗的人越来越少，平仄的框框调调，对仗的严格要求就是罪魁祸首，它扼杀了许多诗人的豪情，连李白那样的大诗人都感到了律诗的束缚，为此，他的诗大多以古体诗为主。

唐朝以前作诗只讲押韵，不讲平仄、对仗。自唐朝讲平仄、对仗起，就将诗分为两种：唐朝和唐朝以前不讲平仄、对仗的为“古风”或叫“古体诗”；严格按照平仄、对仗要求而作的诗为“律诗”或叫“近体诗”。这两种诗在押韵上的要求是一致的。可见押韵是诗的最大特征，

宋朝起，作律诗的人更少，出现以词为主的现象。词虽然也讲平仄，但比律诗宽得多。到元朝作词的人也不多了，便以作曲为主，曲比词的平仄要求更宽。到明清两朝，作曲的人也不多了，便以小说为主。

任何事物发展到一定程度都会回归原点，用时兴的话讲，叫“返朴归真”“回归大自然”。

近代革命，都是先从文化界开始。如西方的“文艺复兴运动”；中国的“五四新文化运动”是以提倡白话文开始；文化大革命却是以一张大字报开始；拨乱反正是从教育与科技开始。

随着五四新文化运动爆发，西方的自由思潮、自由诗成为了时尚。国人为了将自由诗区别于旧体诗词，定名为新体诗。

新体诗以自由思潮为基础，冲破了传统诗的条条框框，什么押韵、对仗、格律、句型、行数，统统不要，随意发挥。扫荡了旧诗词界以描写风花雪月、才子佳人为主的沉闷，焕发了自由创作的巨大空间，创作出了一大批描写工农群众的作品。

新体诗尽管产生了一大批好作品，但任何事物，一旦失去控制，便如脱缰野马，必然产生不良后果。

新体诗因不拘形式，有些诗便过于自由、过长，过杂，过俗，产生了一些垃圾作品。受到了人们的责疑，也就不奇怪了。但这并不能否定新体诗的存在。

新体诗，新就新在自由上，但无限度地自由也不行，还是应该有个大体框框，如，只要有情理美、押韵美、画意美、哲理美、空灵美，都算得上好诗。其余的条条框框就不必那么苛刻，只能作为借鉴。

新体诗的强大生命力就在于给了人们创作上巨大的，不拘一格的自由空间，自诞生以来，深受人们的欢迎。

中国诗起源于《诗经》其中最早的作品距今已有三千多年。三千多年来，大体形成了古体诗、近体诗、新体诗（自由诗）三种。

如果把古体诗、近体诗比喻成阳春白雪，那么新体诗（自由诗）就是下里巴人。他们是相辅相成的。没有下里巴人，阳春白雪就难以体现，没有阳春白雪，下里巴人就难以提高，

俗话说：“萝卜青菜，各有所爱”这是生态常理；没有白昼也就没有黑夜，这是自然常理；没有阳春白雪也就没有下里巴人这是文艺常理。从自然规律来讲，新诗与旧诗是相互依存、携手共进的关系，是“一损俱损，—荣俱荣”的血肉相连关系。

其实，古体诗也讲抑扬顿挫，只是要求不那么苛刻，新体诗大可借鉴。所以，无论是作诗，还是朗读别人的诗词，还得用心体会其中的韵律与节奏。

如马致远的《天净沙》，不但是一首如诗如画的好诗，也是一首韵律和节奏感很强的好诗。试读“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

这首元曲，无论是在韵律上，还是在画意上，甚至是在蒙太奇的剪接手法上，都称得上是前无古人，后无来者。读这样的诗，不用音乐伴奏胜似音乐伴奏。

为此，作诗就得像新体诗那样，不必为律诗的平仄规矩所限，更不能一说平仄就望而生畏，从总体上把握住抑扬顿挫就行了，作完以后反复朗读，认真体会，尽量使之达到如歌如泣的艺术效果。我想，这比用平仄的框框调调去装腔作势更好。

好诗不一定有令人拍案叫绝的，能够流传的佳句。所以会有：“梦中频得句，拈笔又忘怀。”“吟安一个字，拈断数根须。”“两句三年得，一吟双泪流。”等感叹。可见绝句不是轻易能够得到的。

因此有了好的内容不一定找得到绝妙好辞。古人说：“文章本天成，得失在一时。”能够抓住这千载难逢的时机，就能创作出绝妙好辞。

宋代的陈起曾感叹：“吟得诗成无笔写，蘸他春水画船头。”灵感来了，而没有书写工具，这也是常有的事。

我认为绝妙好辞的先决条件是：“人人心中有，人人笔下无。”读后余味无穷的句子。例如曾公亮的：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。欲看云山拍天浪，开窗放入大江来。”这其中蕴藏的意义远比字面上的意境深广。

综上所述，虽然不能把“诗为何物”道尽，但也八九不离十了。

诗是文学中的最高结晶，为了如跳水运动那样的一分钟美，就必须下十年磨一剑之功！除此而外，没有任何捷径！

二〇一四年八月三十日