草间弥生旋风袭来：在世“最贵”女艺术家
草间弥生作品。CFP供图
草间弥生作品《再生瞬间》。CFP供图
作为当代艺术最著名的代表人物之一，被誉为“圆点女王”的日本艺术家草间弥生的作品一直是艺术品市场上的热点，她以510万美元的成交纪录成为在世的作品最贵的女艺术家。作为“前卫女王”在中国内地的首次大型个展，“我的一个梦—草间弥生亚洲巡展”目前正在上海当代艺术馆火热展出中。展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品,不仅吸引了众多热爱草间弥生的普通艺术爱好者，也引起了国内藏家和艺术投资者的高度关注。
在世的作品最贵的女艺术家
去年10月5日，草间弥生2005年创作的四联作《无限网》，在香港苏富比以1084万港元(约140万美元)的价格拍出，这一价格可以排在草间弥生作品拍卖价格的前五位。她本人的作品成交纪录则是510万美元—由1959年创作的画作《No.2》在2008年纽约佳士得拍卖中创造。这也使她成为目前仍在世的作品最贵的女艺术家。
在过去10余年间，草间弥生的市场价值迅速飙升。曾邀请草间弥生参加台北画廊博览会的著名艺商洪平涛曾提起，当时草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是一个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出，直到最后被运回日本。如今，大南瓜的价格涨了有十倍，一个银质南瓜可以卖到50万美元。
除了在拍卖市场上受到追捧，草间弥生也是一级市场的宠儿。去年，她从知名画廊高古轩转投大卫·兹韦纳画廊，并于年底举办了最新个展，获得圆满成功。
尽管如此，相比草间弥生在当代艺术史上的地位，她的作品价格仍有低估之嫌。相比之下，草间弥生顶尖作品的拍卖价格不仅远逊于安迪·沃霍尔等当代艺术代表人物，在日本国内也比不上后辈村上隆和藤田嗣治。一位不愿透露姓名的艺术市场分析师认为，1973年，草间弥生在自己艺术声望的巅峰期从美国返回日本，从话题女王的身份忽然消失在公众的视野之外，未能提升和持续发挥自己的艺术影响力，是造成这一局面的主要原因。另一方面，艺术市场多少还是会更偏向男性艺术家。
这位分析师还委婉表示，通常来说，艺术家身故或停止艺术创作之后，其作品的价格会出现明显上涨。草间弥生今年已经85岁高龄，且精神状况一直不太稳定。属意草间弥生的艺术品投资者，应高度关注草间弥生的身体状况。
作品良莠不齐差价巨大
和几乎所有当代艺术家一样，由于使用现代技术手段、大量重复制作，草间弥生的作品也存在良莠不齐的现象，差价巨大。artprice网站的分析文章指出，即使是《No.2》这样创下成交纪录的作品，也已被制成铜版画和其他限量版作品，从而令其20%的作品可以低于2000美元的价格购得。这一点在国内的拍卖市场上也得到印证。数据显示，过去5年内在国内上拍的草间弥生作品，超过一半的成交价格在3万元人民币以下。这意味着，即使是入门级的艺术品爱好者，也能在拍卖中竞购草间弥生的作品。
对此，佳士得学院讲师玛丽莎表示：在参与竞拍之前，一定要想清楚自己为什么购买草间弥生的作品。如果仅是因为喜爱艺术家，那不妨“任性”一些。但如果带有投资的目的，则要全面地对艺术品进行评估。总的来说，尺幅更大、个人色彩鲜明、较难复制的作品会更具有收藏和投资价值。
如果仅仅是想拥有一件草间弥生的作品，也可以考虑购买草间弥生的设计作品。据草间弥生工作室介绍，草间弥生亲手设计的包括家具、服装、饰品、明信片甚至饼干和巧克力等。这些作品均是在草间弥生授权之下限量制作，可以在遍布日本的多家美术馆购买，包括松本市美术馆、森美术馆等。此外，草间弥生还与LV、兰蔻等品牌合作，推出各式产品，兼具艺术和实用价值，也是草间迷可以考虑的选择。
草间弥生旋风来华
正在上海当代艺术馆展出的《草间弥生：我的一个梦》亚洲巡回展，是草间弥生在中国的首次大型个展，也是在中国内地的唯一一站，展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品,包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等，基本涵盖了草间弥生的代表性创作，以全面且多元的方式，呈现草间弥生六十年的艺术脉络。
展期持续至今年3月30日。之后还会巡回到韩国、印度等国家和中国台湾、澳门等地区。虽然，草间弥生的个展攻下所有欧美的一线美术馆，近年来一直是世界各地艺术博览会的焦点，但是亚洲的巡回个展，却还是第一回，一直住在疗养院中，已经85岁高龄的草间弥生未能亲临展览现场。不过，她特地为此次展览录制了视频，向中国观众问好。“通过创作艺术，我得以在人生的迷宫中持续奋斗，并得以存活到今天。”
草间弥生的创作与她的人生经历息息相关。她10岁起罹患神经性视听障碍，眼中的世界隔着一层斑点状的网。她将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。事实上，这正是草间弥生所看到的世界。此次展览的策展人金善姬介绍说：“那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖，其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来，所以，强迫症或是幻象症是她创作的源头，而艺术成了她自我治疗的方式”。