自拍之王安迪·沃霍尔

    安迪·沃霍尔的生活经历为他的摄影艺术做了铺垫，正如他的日记中曾经写到的：“我告诉他们我不相信艺术，我只相信摄影。”实际上，摄影正是对“真实”这一概念进行追求的表现，它需要借助对象和光的存在才能进行创作。它看似真实，但囿于摄影技术本身的平面性，其展示的“真实”是不完整的、片面的。

    摄影正是以这种普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、浮华的、性感的特点，成为大众皆可触及的艺术形式，将艺术从遥不可及的高雅殿堂引向大众之间。摄影以最便捷、最实用的方式，将大众文化与艺术串联起来，将世界与人沟通起来，透彻而纯粹地呈现着波普艺术的本质精神。

    安迪·沃霍尔的自拍和艺术史上经久不衰的自画像在本质上是趋同的。其实，自拍就是在科技发展改变了人们的思想之后，自画像现代化、大众化的展现。在西方艺术史中，画家的自画像向来都是经久不衰的经典题材。

    一切的艺术革新都是在反传统。当安迪·沃霍尔举着波普艺术的旗帜走近自画像题材，他决定放弃传统的绘画语言，转而运用时下最为流行的摄影艺术。安迪·沃霍尔用相机为世人呈现出一种平面的、静态的、真实的和单一的“自画像”，这一切都流露着他自身对文化和科技的理解与运用。安迪·沃霍尔说：“无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。”

    从文艺复兴时期的艺术，到20世纪的波普艺术，纵使自画像的形式发生了巨大的变化，但是其本质未曾改变，只是随着时代的前行被不断地赋予了新的意义。自画像不仅是艺术家通过观察自我来提高艺术造诣的方式，也是自传式的生平记录，更是其自我精神剖析的产物。它是艺术家所处时代背景和个人心理相互作用的产物，既来自时代，又反映时代。无论是自画像还是自拍，它们反映的都是画家对自己的认识与探索。根据弗洛伊德的人格结构理论，人格由本我、自我和超我构成。其中，位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成“本我”，是人格的生物面，遵循“快乐原则”。

    安迪·沃霍尔的自拍摄影正是在其人格结构中本我的体现，他潜意识中的快乐指向了自己，从而也就产生了自恋情结。在他的自拍中，男扮女装不仅是一种角色的扮演，更是一种本性的释放。安迪·沃霍尔借助自己在艺术圈的话语力量，借用男扮女装的自拍形式，将自己对于性别的观念传递给大众，从而渴望将人们对性取向的包容大众化。这种观念恰巧和波普艺术所宣扬的精神吻合，于是自拍摄影自然而然地成为安迪·沃霍尔为人们发声的媒介。

    应该说，安迪·沃霍尔的自拍摄影是植根于20世纪美国的时代背景中，其内心情绪的外在展现。他的自拍摄影融合了其对摄影技术的偏好、对自画像题材的借鉴和对他内心本我世界的自恋，成为安迪·沃霍尔所倡导的波普艺术的一个组成部分。

    □据《中国艺术报》杨周霖/文