作品首次结集 尚红科：为什么要出版《阿城文集》

2016年初，阿城作品首次结集为《阿城文集》出版，全集共七册，既包括阿城的“三王”代表作，也有阿城散落在各处的散文杂文，范围涉及写作、电影、音乐、绘画、收藏、摄影、文坛掌故等诸多方面，是目前收录阿城作品最全的版本。

　　上世纪八十年代，阿城的《棋王、树王、孩子王》横空出世，不仅大陆，包括港澳台等世界上所有能够阅读华文的华人地区，都感受到了一种“惊涛拍岸”的力量。台湾著名作家朱天文说，阿城当时达到的高度至今还高悬在那里。

　　本次《阿城文集》由阿城亲自校订、杨葵担任特约审校。设计上也颇考究，“以现代印刷宋体为基础，参考金农的字形结构，制作出了一套仿古的印刷字”。为何选择在“手机阅读”时代，以如此考究的方式出版一套《阿城文集》，深晚记者专访了著名出版人、汉唐阳光总经理尚红科。

　　他是中国当代作家中一个神话般的人物

　　这是阿城写于1984年的自我介绍，本次《阿城文集》所用的也是这一段：“我叫阿城，姓钟。今年开始写东西，在《上海文学》等刊物上发了几篇中短篇小说，署名就是阿城。为的是对自己的文字负责。出生于一九四九年清明节。中国人怀念死人的时候，我糊糊涂涂地来了。半年之后，中华人民共和国成立。按传统的说法，我也算是旧社会过来的人。这之后，是小学、中学。中学未完，文化‘革命’了。于是去山西、内蒙古插队，后来又去云南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，与别人的孩子一样可爱。这样的经历不超出任何中国人的想象力。大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。”

　　阿城自认为“与大家一样”，但在著名出版人尚红科眼中，却并非如此。记者问及“为何要出版《阿城文集》”时，尚红科表示，之所以选择阿城的作品，与阿城作品本身有很大关系。尚红科说，这么多年来，熟悉汉唐阳光的朋友都知道，汉唐阳光努力所打造的都是一些精品图书，是经得起时间考验的。无疑，阿城先生的作品当的起“考验”二字。“而且，我们一直认为，阿城先生是中国当代作家中一个神话般的人物，却一直也没有以整套文集的形式推出过自己的作品，读者也很难看到其作品的全貌，更无法深入了解阿城其人其作，于是，我们想着，如果推出‘文集’，其效应将会是震撼性的，不但是读者之福，也是出版界的一件大事，更能让年轻读者认识了解阿城。”

　　尚红科说，阿城先生第一次听到要出文集时，觉得不可思议。这应该有几方面的原因：“一、通过后来的聊天，我发现阿城先生是将写作看成末技的，这自然与阿城先生在举凡音乐、建筑、电影、摄影、造型艺术上都有所涉猎，且成就不俗有关。二、即便要出，阿城先生希望能够对其作品不做任何删减，保留作品的完整性，但是，不得不说，其作品必须做一些技术上的处理，阿城先生是世事洞明的人物，故而，他觉得目下状态中出版，蛮不可思议。三、阿城先生兴趣广泛，他实在不想在文集的出版上，耽误自己太多工夫。”

　　王朔女儿、女婿为文集做整体设计

　　《阿城文集》共七册，分别为《棋王 树王 孩子王》《遍地风流》《威尼斯日记》《常识与通识》《闲话闲说： 中国世俗与中国小说》《文化不是味精》和《脱腔》。和之前的单行本相比，《遍地风流》收录了十多篇之前版本没有的小说。《常识与通识》添加了在《收获》杂志上刊登过的对谈文章。

　　值得一提的是，《阿城文集》的整体设计是由王朔女儿王咪和女婿朱砂完成的，尚红科介绍，这是由杨葵先生居中介绍的。王咪之父王朔与朱砂之父朱新建皆是阿城先生好友，其对阿城先生的了解非一般设计师可比。

　　阿城亲自参与了本套文集的编订，尚红科介绍了编订时的具体情况：

　　首先是旧作新编。我们估计，大部分人看到这一套文集，都会注目于他的两本最新作品(《文化不是味精》《脱腔》)，不会特别关注其余五本旧作(《棋王树王孩子王》《遍地风流》《威尼斯日记》《闲话闲说》《常识与通识》)——事实上我们最初编辑这套书的时候也是这么想的，五本旧作因为是现成的，不需要特别花费力气。但与阿城先生一同修订稿子的时候，在旧作上的整理也颇费了一番工夫。

　　比如《棋王树王孩子王》，新版不仅加入了以往所有中文繁简体版本的序言，还加入了外文版序言，如日文版、意大利文版，1985年初版时画家曹力为其所作的一幅漫画像这次也有收录。所以要论内容之全，没有哪个版本比得上这本。

　　改版最大的是《常识与通识》，文字内容量增添了一倍：本次新版除了包含作家出版社版本《常识与通识》的全部内容，还增添了名家对谈六篇(皆在《收获》杂志发表过)以及唐诺先生所写导读一篇(曾收录于台湾脸谱出版社版本的《常识与通识》)。另外，阿城先生为文集新增了十几幅图片，散放在七本书(平装)里。

　　另一个要说的就是两部全新作品《文化不是味精》和《脱腔》。我们主要的工作量在这两本书上面，因为得从零开始。首先收集文章花了几个月，然后是整理归类，编校，约杨葵、杜厚勤老师通读并提意见——这部分的工作花了进行了近两年的时间。最后两个多月是阿城先生亲自过问的时间，编辑到他家与他一同修订稿子，经过这一阶段的工作，两本新稿《文化不是味精》《脱腔》的样貌彻头彻尾地被改变，从入选篇目到编排体例都完全不一样。

　　阿城比同时代作家更放松，更平和

　　《阿城文集》被称为是久违的文史一体的文章。尚红科借用学者止庵的评价——阿城其人和其作品最重要的一点可能是其展现的境界与态度：丰富而平和，放松的。不像很多作家写文章剑拔弩张、声嘶力竭的，或者有一种不被理解的、受到了社会亏待的委屈感，阿城文字里毫无这种做作或者小家子气的味道。另外，阿城自己有句话是这样说的：“知道而不显出，是一种修养。”而他本人正是如此，无论是“知”还是“慧”，都足以惊人，但他的文章完全不端着，不拿腔拿调，这是真正的大家风范。

　　止庵说，阿城写小说的态度和他的同代甚至上一代作家都不一样。当时，其他的作品都是知青文学和伤痕文学，总体的基调都是“我得向这个社会要点什么”，“我觉得这个社会亏待过我”，“我要表达点什么”，都是一种比较激动的态度。而阿城的小说里对于现实是比较疏离的，他比其他作家显得自然得多，也放松得多。这是他与同时代的人所不具有的，他之前的那个时代有这样的人，那就是汪曾祺。对于此次《阿城文集》的出版和带来的反响，止庵认为：“这在某种意义上就表明阿城是一个经得起时间考验的作家，也就是说阿城的一部分作品并没有因为时间的冲洗而褪色，没有降低它本身的成色。”

　　记者问尚红科，阿城在华语文学界，处于怎样的位置和高度？尚红科答，中文写作的塔尖位置。可见对阿城作品之推崇。以前，提起阿城，就爱提及他的代表作《棋王》、《树王》、《孩子王》以及《遍地风流》等。但在这套《阿城文集》里，阿城的随笔、散文、谈话集占了7部中的5部，所占比重非常之高，读者既可以阅读“小说里的阿城”，也可以阅读“随笔和散文里的阿城”。尚红科评价，小说展现了阿城的文学才华，如止庵老师所说，其小说语言格外能体现中文之美。另外，他是当代最会说故事的人。

　　而阿城的随笔与散文更适合展现其深广的见识，因为这类文体比小说更具有随意性与自由性，话题范围更宽广不拘。如王安忆所言：“阿城是一个有清谈风格的人。现在作家里面其实很少有清谈风格的。”(深圳晚报记者 李福莹)