经典的表演为什么不常见了？

    最近热播的电视剧《嘿，老头》，就引发了观众对两种表演的热议。一方面，观众感慨李雪健饰演父亲的演技精湛。在第一集中，李雪健跟酒瓶较劲的一场戏，把一位父亲的无助、无奈、孤独和哀伤表现得淋漓尽致，那场戏没有一句对白，全靠李雪健一个人的独角戏来撑场，颇受好评。另一方面，饰演儿子的黄磊则受到了吐槽，槽点主要集中在故意口吃和“贫”的风格上。有网友总结，这两点也曾集中发生在演员文章和任重身上，比如，有网友说，“好头痛！黄磊能不能换个戏路子演戏啊，现代剧好几部戏里都这样”，“一看他结巴就烦躁地跳戏，多好的一部剧啊……”，“任重也这样，感觉就是学的文章”，“我怎么觉得是他们台词功力不过关”。诸如此类的意见，相当集中。

    为何这种类似的风格会如此一致、如此密集地出现在近年来不同演员的多部作品中？在演员看来，这种风格是所谓的生活化，接地气；而近年的现代剧又出现了跟风的情况，一种类型的人物可以在多部戏里屡试不爽，讨巧、演起来省事的戏当然成了首选。一个演员如果因为一种戏路火了起来，其他条件相仿的演员也会跟风来模仿这个戏路，搭顺风车。笔者的一位朋友给某明星写剧本，本来剧本中人物的性格条理分明，但该明星见最近所谓“逗比”的戏较火，便命编剧把他的戏份全部改成“逗比”的路数，如此一来，同质化就不可避免。

    演员的权力过大，还会导致夸张和有争议的表演风格。有的演员因为懒得记台词，便大段大段地删改台词，或者需要有人在一旁提词。可是，一个连台词都记不住的演员，又如何能揣摩透戏剧情境，如实地呈现出来？说到底，演员还是要从心底保持一份敬意，观众的眼睛是雪亮的，跟风可以火一时，但不能火一世。回首石挥在电影《哀乐中年》中的演出，自然洒脱，举手投足都是戏，这也是中国表演艺术史上的宝贵财富。超越了自己，才能超越时间。 据《中国艺术报》