电视大佬们为什么

    业内人士透露，电视剧版权首轮上星单集最高剧价从2010年达150万，到2014年已经翻了一番达300万左右，网络版权高达150万一集，不少电视剧制作公司都在计划上市，整个行业看上去十分繁荣。然而近期一些以电视剧作为主营业务的制作公司却纷纷开始调整方向，转抱电影市场的大腿，在电视剧生产上保守发展甚至压缩规模。华策影视实施“五亿扶持青年导演计划”，入股郭敬明的公司获取其作品的电影优先拍摄权；最老牌的慈文传媒出品过《神雕侠侣》、《射雕英雄传》等最具影响力的电视剧，今年准备压缩一直作为核心业务的电视剧生产规模，和徐克、杜琪峰共同合作动作电影；《士兵突击》《我的团长我的团》的制作人吴毅也首投娄烨导演的电影《推拿》，进军电影市场……这些电视人为何突然纷纷行动起来站到电影队伍中去了？作为新兵的他们进入电影圈有没有难以跨越的门槛？电视人转做电影有何优势和劣势？他们又是通过什么具体方式进入到电影行业的？日前记者专访华策影视总经理赵依芳、慈文传媒集团董事长马中骏和陕西文投(影视)银海投资有限公司总经理吴毅，听听这几位电视行业的大佬怎么说。

    电视剧为什么已经满足不了你们了？

    发自内心的想法：还有什么给拍的嘛？我们基本把

    所有家庭关系都拍完了……

    政治正确的说法：电视题材破坏性开采，一剧两星

    后路可能会更窄

    在很多电视人看来电视行业已触天花板，“电视剧题材这两年被破坏性开采，无论是谍战、军旅、家庭戏都是越走路越窄，很难产生好剧。”吴毅表示如果政策上不松绑这种情况很难有转机：“我们基本上把所有家庭关系都拍完了，而包括社会形态的很多题材我们却不能触及。”“一剧两星”之后，他认为摆在电视剧制作人前面的独木桥就越来越窄了：“看似市场变大了，但实际来讲，有购买力的电视台就没几家，没有购买力的只能消化一些低成本的东西，可能造成电视台的两极分化越来越明显，强者愈强弱者愈弱，那就形成了购买力的进一步萎缩。所以现在电视剧从创作到播出来说都形成了一个困局。”

    电视受众的变化也是惊人的，马中骏表示：“往后在互联网上、在移动终端上看电影电视剧的人会越来越多，传统观众会越来越少，电视剧一定会网络化。我觉得做电视的平台也会思考这个问题，如何来做一些产品才能符合未来发展。”

    那隔壁村的电影又有什么好的？

    发自内心的想法：俺们同村的《爸爸去哪儿》去拍了个电影都弄了几个亿呢……政治正确的说法：电影市场容易出“黑马”

    2005年，马中骏和徐克导演合作了电影《七剑》成为该年度威尼斯电影节开幕影片。但这并未动摇那个时候他依然把公司主业放在电视剧上的定位，他的判断是，彼时做电影的时机还不成熟。和绝大多数电视人的想法一样，那时候他觉得电影虽然有利润但是风险很大，电视相对利薄，但胜在稳妥。而现在，他觉得思路该变一变了。给他们以巨大吸引力和鼓舞的是这些案例：光线投一部《泰囧》带来的巨大利润让人看到电影市场散发出来的无与伦比的能量和魅力(成为首部10亿级票房的华语电影)；很多人并不看好的《分手大师》票房已经突破6亿；被认为是快速生产的电影的代表《爸爸去哪儿》也有五个多亿票房。这让他们觉得电影容易出黑马，在巨大的利润面前，以往让电视大佬们望而却步的高风险也变得不那么可怕了，在他们看来投几部电影哪怕只成功一部都可能会力挽狂澜，而电视剧因为利润空间有限，一部赔了很难用另一部拯救，就很难再喘上这口气。 电视界扛把子混电影圈有没有门槛？

    ●包养电影会不会很贵？——电视剧也很贵好嘛！

    “一个30集中等制作水平的戏两千万的投资已经属于低得不能再低了”

    “很多大腕儿愿意在电影上拿低片酬，电视剧上却一分不让”

    做电视的人做电影，投得起嘛？在吴毅看来，电视剧门槛才会越来越高，而电影门槛反而更宽松些。“电影你一千万也可以做，一个亿也可以做，从电影投资的角度讲，投到三四千万已经是个杠。电视剧就不行了，一部电视剧可能需要你最低三千万左右投资，一个30集中等制作水平的剧两千万的投资已经属于低得不能再低了。而且电视剧的压力、风险就全在资方一家去承担。”

    让电视制作人们不堪重负的还有明星们越叫越高的电视片酬，“很多大腕儿愿意在电影上拿低片酬，电视剧上却一分不让。他们对电影的态度是为了占有市场位置，大部分人挣钱还是在电视剧上，比如赵薇的新剧《虎妈猫爸》她的片酬应该是在3500万左右，起码要顶她五六部电影的片酬，电影上的片酬应该是600万到800万左右。”

    ●电影大导会不会很难搞？——你情我愿有什么难的！

    您的好友徐克、杜琪峰、娄烨、郭敬明……已经上线

    “真正对市场有影响力的电影导演就那么几个，很少。只有个别的，像冯小刚跟华谊还没完成合约，陈凯歌在为新丽在做，张艺谋和乐视有些合作，其他的基本都是部头约相对比较自由。”马中骏说。他们几位都表示对寻求合适的人才合作并没有太多担心，各自做电视时的资源和口碑在做电影时依然有效，而且他们自信只要挑好题材，刷好内容，自然就能吸引到优秀的团队来合作，而实际上，他们也正在和徐克、杜琪峰、郭敬明、娄烨等人合作。

    ●没经验真的没关系？——大家还不都是在一个起跑线！

    “过去华谊一家独大，但今年上半年华谊票房已经排到第五，光线冲到了第一”

    “传统意义上的好不一定好，传统意义上的不好不一定票房不好”

    虽然准备大展拳脚进入电影行业的这些电视大佬们仍然算是新兵，但他们并不认为现阶段的电影圈里有谁能躺在经验和成就上高枕无忧。

    就导演而言，吴毅认为“电影观众已经发生巨大的变化，美国文化、流行文化哺育成长起来的这一代，他们的文化需求现在还没有哪一个导演掌控得了。”在他看来老一波电影导演并没有焕发新的生机，最近的例子是“《归来》的3亿票房对张艺谋而言也算不上理想”。“我们的导演人才到目前为止都是断裂的，张艺谋、冯小刚这些优秀电影导演是受苏联电影的影响和体制的影响比较大，他们的根在艺术电影上。他们本身对商业电影的了解也不是通过长期的积累，也是靠自己本身摸索的。大家都摸着石头过河。”马中骏更期待90和00后的人才进入电影行业，他认为这些看着日漫、玩着游戏长大的年轻人开始做他们的电影的时候，电影会发生本质的变化。“商业电影的类型化分类，国际电影的发展给了年轻一代很多启发，但他们还需要时间来养育，我们现在正处于青黄不接的状态。”在电影市场状态本身就不怎么成熟的情况下，马中骏认为，怎么号得住这个

    市场的脉对大家而言都是考验。“比如《爸爸去哪儿》那么高的票房，专业电影人都傻了呀！”在这样的大背景下他认为电影市场会不断涌入新鲜事物，大家都会有看不懂的地方，所以“至少现在来说大家都在同一起跑线上，没有说谁比谁强，谁比谁弱。”

    他们想要表达的是机会是均等的。“过去华谊一家独大，但今年上半年华谊票房已经排到第五，光线冲到了第一，”吴毅认为电影还会持续在这样一个乱象当中，“传统意义上的好不一定票房好，传统意义上的不好不一定票房不好，还处于一个初级阶段，还有很大市场空间可以开拓，我们的创作储备远远不够。”

    做电视的做电影有什么优势

    ？——当然有啦

    ●俺们对观众还是很了解的

    ！

    赵依芳对华策对于题材的把握很有信心，“市场调查上我们是有优势的”，赵依芳做电影的思路和做电视一脉相承，华策出品的电视剧青春偶像气息浓重，如《天涯明月刀》、《天龙八部》、《倾城之恋》等，她认为年轻的主流观众是同一批人，所以电影上她选择了和郭敬明以及《爱情公寓》的团队合作继续走青春路线。她认为现在的电影市场还没有在细分上下足工夫，“以前我们的电影都在内容创作上比较综合，而我们抓的电影是两大块，一是青春类的电影，二是跟电视剧创作相关的、可以互动的电影，我们现在买一些版权会电影电视都买，如果适合我们就希望同时开发电影。”

    马中骏和吴毅进入电影行业也是延续了他们原有的类型优势。马中骏多年来做武侠剧，《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《七剑下天山》等作品都成为当年最热门的话题和最有影响力的电视剧。未来进入电影市场，他也会侧重做动作、技术的类型片。吴毅是一个追求作品人文精神的制作人，曾制作《士兵突击》、《我的团长我的团》、《圣天门口》等口碑之作，做电影他依然会坚持这个风格：“更重要的还是关注人，电影是要反映一些不同的人的生命经历，这个是要跟现实高度契合的，这个是我追求的。”他投资的第一部电影《推拿》就是一个这样的作品。

    ●俺们对总局也是了解滴！

    吴毅表示做电视剧的人更有过审意

    识。“电视剧比较长，而且它是以家庭为单元的观剧方式，而电影则是在一个封闭式的空间，受众比较成熟，电影某些程度上可以反映一些尖锐的东西，二是可以量化，但电视剧不行，老少同堂看一个东西，任何涉及情色、凶杀的都不行。做了这么久电视剧，我们起码要保持高度敏感，而且有自我审查意识。”