用琴声述说草原心事（追梦·传承）

我相信随着我们的推广，马头琴会被世界各国越来越多的人喜欢。

——齐·宝力高

和齐·宝力高认识多年。我知道，这位有个性的艺术家，为了弘扬马头琴艺术，在近60年的艺术道路上，不断改进马头琴的制造工艺和演奏方法，还创建了世界上第一所国际化的马头琴艺术学院。

三次改进马头琴

马头琴在蒙语里被称为莫林胡尔，是从唐宋时期的拉弦乐器奚琴演变而来。

关于马头琴的起源至今还没找到确切文字记载。在众多传说中，齐·宝力高最为认同这个版本：相传一位牧人为怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

齐·宝力高说：“马头琴是有脑袋的乐器。有了脑袋，它就有了五脏；有了五脏，它就有了灵魂。”齐·宝力高认为，马头琴是能和天地对话的乐器。草原人赋予马头琴生命和灵魂，而马头琴用它那参透世间悲欢离合的苍劲乐声，为草原人消愁解难，替他们诉说衷肠。

但内蒙古地区的传统旧马头琴，有着一些缺点：音质不标准、音色不清晰、音量小，由木条制成的弓子很难适应高难度的演奏要求。齐·宝力高对马头琴进行了三次大的改进。

第一次是将马头琴定音鼓的皮改为蟒皮，增加了马头琴的音量，扩大了音域。第二次是将蟒皮面马头琴改为梧桐木面的马头琴。这次改进后的马头琴，在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时，音质音色都得到了空前的提高，极具穿透力。第三次，对西洋音乐比较了解的齐·宝力高在马头琴演奏法里加进了小提琴、二胡、四胡、大提琴及原来没有的跳弓、击弓、碎弓、抖弓、连跳弓、砍弓、连砍弓等弓法技术。

齐·宝力高对马头琴的改进得到了大多数制琴师的认可。在呼和浩特市郊的骏马乐器厂，制琴师布和说：“齐·宝力高老师赋予了马头琴新的生命。改进后的马头琴得到了大多数客户的认可，现在老工艺几乎被改进后的新工艺取代了。”

作品源于草原生活

齐·宝力高创作了173首马头琴曲。其中，一些独奏、协奏曲早已成为金曲：如《万马奔腾》《鄂尔多斯高原》《回想曲》《草原连着北京》《初升的太阳》《大草原》《蒙古舞曲》《苍狼记》《命运》《天驹》《奔腾的野马》《心灵之歌》等，同时他创作的歌曲《锡林河》《难忘》《马头琴之歌》《忘不了》等也已成为家喻户晓的歌曲。

他的作品，全部源于草原生活。最引人瞩目的是由他创作的《万马奔腾》，让人对蒙古马充满了崇拜之情。

当雄浑的马头琴曲一次次响起时，人们仿佛看到了一望无际的大草原，看到了一代天骄和他的子孙们策马扬刀的滚滚征尘，看到了蒙古包升起的袅袅炊烟，看到了额尔古纳河旁怒放的鲜花；仿佛听到了阿爸酒后悠扬豪放的长调，听到了鬓发如霜的老额吉庄严的诵经声，听到了草原猎猎秋风中迎风而立白马的嘶鸣，听到了勒勒车的车辕声……

“创作《万马奔腾》源于我对蒙古马牺牲精神的感动。”齐·宝力高介绍说：“1965年，我随团到巴林左旗东下乡演出时参加了一个那达慕大会。当天有一百多匹马参加一个耐力跑比赛，最快的马时间不长就跑回终点，其它马也陆续到达，而有两匹马却迟迟不见踪影。过了很长时间后，人们才看到它们吃力地走向终点，然后轰然倒下，壮烈牺牲。骑手哭了，牧民哭了，我也哭了。我从那一刹那感受到蒙古马的伟大，便萌发了谱写一首讴歌蒙古马的马头琴曲的念头。我通过不断地和马亲密接触，创作出了《万马奔腾》。”

组建乐团创办学校

自古以来，马头琴教学依靠民间艺人口传心授。因此，马头琴在不同区域，其定弦、演奏和风格都存在很大差异。

为整理马头琴艺术，齐·宝力高撰写的《马头琴演奏知识》于1974年出版。书中收集了蒙古族流传的各种演奏法，并将演奏法归为三类：土尔扈特演奏法、科尔沁演奏法、单音演奏法。这部作品成为我国第一部专业的马头琴演奏图书。

1986年的一天，齐·宝力高正在创作曲子，在旁边看电视的妻子闲聊说：“别老写独奏曲了，你看看人家西方演奏团体演奏时的场面和阵势，把你那些弟子们也集合起来搞个乐队，那才有看头呢！”妻子的话提醒了齐·宝力高，从此他琢磨起组建乐队的事。

经过一年多的磨合，齐·宝力高和队友们终于找到了合奏的感觉。齐·宝力高引用西方音乐的乐理，谱出了马头琴专用的合奏曲。1987年，适逢内蒙古自治区成立40周年，这种独特的合奏赢得了广泛赞誉。

2005年，齐·宝力高野马马头琴乐团在维也纳金色大厅举办了马头琴专场音乐会；2008年，乐团演奏的《万马奔腾》在奥运会的开幕式上奏响；2013年，他们把马头琴的琴声带到了联合国总部。

2011年，在内蒙古自治区政府的支持下，齐·宝力高创办了内蒙古齐·宝力高国际马头琴学院，开启了大力弘扬马头琴文化的新篇章。

“我自己过去几十年培养的学生和再传学生在全世界也有上万人了。我相信随着我们的推广，马头琴会被世界各国越来越多的人喜欢。”齐·宝力高说。