灰色的“风情”

24.11.2014  14:36

圣境 雪乡 无尘 远客临风 问天 北山小景

    今天,我们很难界定李铁雁的实践是传统的山水画,还是当代实验水墨,准确地说,他是在二者之间探索一种新的可能。这样一种模糊和灰色感体现在多个层面和维度。

    表面看,那些他的写生作品更像是古代文人山水,但李铁雁更愿意将其视为写生。当然,古代也有写生,但在这里,实际上是20世纪初西画进入中国以后所形成的新写生传统。所以,在他的写生作品中,我们看到的是黄宾虹的笔法、墨法和传统水墨的韵致,但同时又是西方写实主义或现代主义的章法。

    或许因此,他的创作也始终在具象与抽象之间。山水意象或都市街景也自然地被他抽离为一幅“抽象”绘画。这样一种实践更像是关于“”的视觉考古实践。因为,传统古代的“”这个概念,并非如西方现代所谓的“抽象”与“具像”截然二分,而是一体的。

    自不待言,这样一种模糊也体现在官方与非官方之间……

    在我看来,正是这种模糊,使得他的实践多了几分当代艺术所必需的文化针对性,当然,他更需要建构一个传统意义上的文化结构。这样一种处境自然地使其转换为一种风情的表现。此时,画面中呈现的雄浑、荒芜和野蛮更像是一种姿态,更像是一种作者内在心性的自我诉求。

    大漠、高原、戈壁、雪山,在历史文化浸淫中显得格外的深沉博大,神秘且极具一种悲性的壮美。我们看到一个孤独的行者在这条路上且歌且行,不可预知未来他将创造怎样的图境,这也是我的一个期待。

    (作者系四川大学艺术学院博士)