望秋云神飞扬临春风思浩荡

轻风摇影翩翩动疑是彩蝶舞东风

藤下落花雨庭前沐熏风

雀鸣九月秋容淡

不惧风雨与暴晒风姿绰约格桑花

落叶不语随风去悠悠无声一缕丝

    甘肃榆中青城人（祖籍山东历城），现为中国美术家协会会员、甘肃省书画研究院副院长、甘肃省美术家协会理事、兰州市美术家协会副主席、兰州市作家协会副主席。

    作品见于《美术》、《国画家》、《中国书画报》、《人民日报》等杂志、报刊并专题评介。多次参加国内外展览并获奖，作品被人民大会堂等多家收藏机构收藏，作品入选《当代中国美术家作品集》等多种大型画册，入编《当代中国美术家》等。

    偶然的机缘，相识吴定川，这也才有机缘看到他的更多画，看到他如何构思运笔，知道他艰辛的学艺之路。

    与西方人的自然观相较，国人是更以身心融入了自然，在艺术中达至“销魂”而物我两忘。这种“天人合一”也决定了国人对待花鸟，不仅仅是欣赏，而是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，可以相知相伴人生顺逆晨昏的。

    吴定川早期的花鸟画，未曾得见。吴定川老友常剑虹有言：“有幸看到过一卷吴定川先生早期的工笔画稿，但见一画一品，枝浓叶脉，秋毫可见，一丝不苟，乃童子功也！”

    在吴定川的花鸟画里，我们可以清晰地看到他笔下白描的脉络。他的菊花的花瓣，寒冬落尽了叶子的细长的柳枝，雍容的玉兰，繁茂的迎春花和花朵烂漫的桃枝，以至于禽鸟，都是在细微深入的观察之下，经由白描的路子，由写实到写意过来的。尤其许多花朵的花瓣之繁复，非经由准确的写实，不能把握其形态结构。吴定川的山野乡间，一定是多年不懈地面对花草鸟兽，一一体味了才沐心入手，久而久之，才能因形得意，落笔生花。

    吴定川的写生，二十几岁以后，除了传统方法，亦增加了西方的写生训练（他的人物造型有着很扎实的基础）。但这种西方式的写生训练多年来非但没有让吴定川更加注重形似，反而是这种“准确性”融入和丰富了他所追求的中国花鸟的“神似”。

    近日邵大箴先生就中国画的写生有这样的一段话：“中国传统绘画历来讲究外师造化、中得心源。所谓写生的概念不要理解得太窄，就是实景记录，既可以寥寥几笔，大略地记录此时此地的印象，也可以细致、翔实地记录、描写。这段话不仅核心地指出了中国画的写生要义，更是中国画神韵的真谛。

    吴定川的花鸟，之所以能在不失其形的基础上，显得活灵活现，既是他对中国画写生要义的理解与实践，是笔墨的推陈出新的研习，亦是对万物生灵精神的追慕。他的花鸟画，不仅是花鸟之形，更是花鸟之态，是花鸟在自然界与人生同步共悲欢的生生不息。

    吴定川的花鸟画，综括起来，我以为有这样一些特点——

    一是在学习吸收传统绘画的基础上，求新求变，但不追风，不附庸风雅。吴定川的花鸟画，数十年来站定脚跟，孜孜以求，风貌卓绝。陈伯希

    曾谈：“吴定川用笔潇洒，用墨大胆粗犷，挥洒自如，处看似不经意，细读则经意之极，其气势外向激射，其韵味质朴醇厚……在他的画中，没有逃逍遥的闲逸”。他的画，多年来一直在求新求变，甚或求险。画面布局、笔墨、用色，无时不在思谋突破。从极大的尺幅，到斗方咫尺，于浑厚中求清新，于气势间求质朴，于劲健中求蕴藉。

    吴定川的画，很难简单归类。若非要说，我以为他的“光谱”是很宽的。他的一些画，诸如《无可奈何叶落去》、《鹊声穿林喜新晴》、《何以绕三匝尤言未得枝》、《野潭晓霭平似烟》、《雨浥芙蕖冉冉香》，都带有传统文人画的文脉气息，适度追求笔墨意趣，而不过于陷入孤芳自赏的泥淖。比起诸多所谓追求“出世”的文人画家，吴定川是“入世”的。

    《仙境寂寞谁为伴》、《水暖何须问天晴》、《适逢锦上添花时》、《唯有山禽怜荆枝》，则鲜明地消化吸收了民间美术的喜气。胡兰成有段话说得真好：“中国的日历本，薄薄的红纸封面，画有春牛图，民间家家备有一本。记的节气时令，宜耕种建筑，宜会亲友，宜婚丧祭祀沐浴出行。例如立春节，家家要守到那时辰，迎了春才去睡……”

    现在哪里有这样亲近亲切的画，而在吴定川的一些画里，我们看到了一些久违了的人间温情岁月。

    他的《西风一夜花不语》、《春归处处鸣新声》、《日暮北风吹雨过》、《忽有微凉不是风》，则是较好地融合了两者，而呈现了花鸟画的新面貌。尤其是《藤下落花雨庭前沐熏风》，将文人画的遒劲老藤和民间窗花紫藤的妍丽画法结合的相当完美。

    二是画面的“张力”。吴定川自家命名为“弓张力足”。在他的画面里，亦多有“张力”。这种得度的“张力”构成了画家的构图和笔墨特点，这亦成为画家的美学需求。在绘画局部上，诸如禽鸟踩下摇摇欲坠的草茎，禽鸟鸣叫的喙，动态或欲将动的足，还有枝头探看的禽鸟的身姿，都适当地借助夸张手法，而充满了动感，充满了以局部牵动全幅的“张力”。在构图上，画家在相对较满的构图里，借助于禽鸟与花、石的关系、对比，借助于色与色、色与墨、墨与墨的对比，勾勒和没骨的交错运用，焦墨、飞白和淡墨的处理，构成了自家画面上的“张力”。即便是相对寂寥

    萧瑟的冬景，画家也善于运用静中寓动的手法，如枯荷等物象在冥思般的闭目寒鸦衬托中，显现出画面隐伏着巨大的“张力”。吴定川笔下的“张力”，亦有“进守”、“动静”、“虚实”之法，且能在这些美学的必然之中，以“进”为“守”，以“动”为“静”，以“实”为“虚”，而臻至“张力”的自由如意的表现。

    三是笔墨意趣的探索。综观吴定川的画，可以说既有大开大合，又有如微细腻。吴定川用墨用笔有大胆粗犷的，如他的《东风独立看胭脂》里的风中牡丹，如他的残荷、雄鸡。近年他亦在奔马和羯羊这样的题材上用心。少年的忧患经历，毋宁说这些马和羊是是自然物象，不如说这些物象是画家精神追慕的生命的自由强悍。他笔下的马和羊，自然也是凭籍坚忍无畏而呈现了生命的顽强洒脱气象的。而画家的入微细腻，在《满目秋霜别有香清远悠然隐士风》和《风姿绰约格桑花》这些画里，又在如许的细腻里显露了画家的另一番心性。大胆而不失之于粗疏，简约而不失之于醇厚，才是真正的得道者。吴定川即是。

    吴定川的花鸟画，已经卓然成家。“艺无止境”。白石老人有“衰年变法”，吴定川亦会有自己执着的“机变”。水天中评论吴定川的画，有一段话很有意思，他以为吴定川的画：“在风格趋向上，可以代表吴定川艺术气质的是那些孤寂、萧瑟而有苍润之致的作品。”不知吴定川是否认可。我自然在一定程度上认可水天中先生的话，亦喜爱他那些带有一些文人画气息，且骨气铮铮的笔墨，但是我亦喜爱他对民间艺术淳朴喜气的吸收。“孤寂、萧瑟而有苍润之致”的作品，不乏诸多画家去追求。但我以为吴定川可以有更大范围的民间艺术的吸收——包括对古代民间艺术的吸收，从多源的艺术矿脉里冶炼，提出自家所需的精粹。自然，如何将多源艺术里的核心，提炼到精粹，上升到当代艺术期许的高度，不仅是对吴定川来说，对所有追求艺术的人来说，都是任重道远。

    吴定川已是“耳顺”之年，在艺术上既有他的“殚精竭虑”，亦有“虽千万人，吾往矣”的对自由生命境界的向往，来日自会有百尺竿头的更进一步。

    □人邻