文化甘肃——-陈宜江和他的巨幅剪纸
原标题：文化甘肃
陈宜江和他的巨幅剪纸
陈宜江展示剪纸作品《朝元图》，此作长达13米。
陈宜江临摹范曾剪纸作品。
民间艺人剪纸时大都不设计图稿，随心所欲。而美术家和艺术大师的剪纸作品，要事先设计好图稿，然后再进行镂、刻、剪。
陈宜江对这个“设计”有自己独到的见解，他说，每幅作品背后都有一个故事，作为讲述人，要用心思量感悟。唯如此，落剪时，才能游刃有余，不被篇幅所左右。
壁画成瘾
5月末，陈宜江完成了剪纸作品《朝元图》的再版。
“一个大包袱终于扔出去了。”这幅从2014年7月开始动工的巨制，在长达10个月的时间里，一刻也没让陈宜江出离过。
事实上，陈宜江沉浸在壁画里的焦灼状态，已经有25年之久。
1990年，第一次在敦煌逐窟逐洞临摹时，眼前的景象着实让陈宜江的脑子空白了许久，在手电筒微弱的光线中，“洞窟四壁佛影肃穆、飞天飘舞……神秘庄严的气氛，令人屏声敛息。”陈宜江说，特别是在看到数量庞大、技艺精湛的壁画艺术时，他的心跳莫名加速。
他厘不清这到底预示着什么，但总是想着要回应。
接触壁画，对陈宜江来说最早可追溯到1978年。参加甘肃宁县举办的民间剪纸创作学习班，在剪纸之乡早盛公社和马岭、庆阳等地深入生活、参观学习期间，陈宜江在乾县章环太子墓临摹了大量的唐朝壁画。
“那时真是学技术去了，可这次，我感觉是走心了。”陈宜江对自己的两次“面壁”经历略作分析后，他说，“立即回到兰州找到有关敦煌艺术的丛书和资料，再次返回那个绝美的飞天洞府后，我的人生至此到了新的阶段。”
按照窟号对照壁画，陈宜江临摹、思忖、补损和再创作。可是，就算是如此的倾心，他总觉得还是不够完美。
问题出在哪里？陈宜江始终不能破解。直到有一天，他在阳关碰到有人在出售以唐代诗人王维的诗句写成的条幅时，他才豁然开朗，茅塞顿开。原来，许多人不远千里来到甘肃，就是来看烽火台、来领略莫高窟这样的悠久历史文化的。而如果此时此景此情又能被永久珍藏纪念，那此行岂不极致？
陈宜江觉得，在他的生命中艺术应该给莫高窟开闸。于是，他拿起手中的剪刀，大胆尝试，《都督夫人供养像》等作品相继问世。
1993年，陈宜江随甘肃文艺代表团到北戴河参加了全国工艺大展，敦煌题材的大型剪纸作品获得了空前的声誉，陈宜江也被当场吸收为中国民间艺术家协会会员。1997年，应甘肃人民美术出版社相邀，陈宜江的40幅作品入选《敦煌艺术剪纸》。
接踵而至的荣誉，让陈宜江更加确定自己新晋的目标是正确的。此后，陈宜江关于壁画的剪纸作品在沉淀了近十个年头后，再次破冰。长达13米的《朝元图》，他认为“这是我的巅峰之作”。
陈宜江这幅作品的长度已经远远超过敦煌壁画中最大幅为2米长的尺寸。这是继敦煌壁画后，陈宜江关注的另一组大型壁画。
《朝元图》内容描绘的是我国道教中的人物。画面上人物共有290个左右，以8个高3米的主像为中心，其余人物按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。
陈宜江花费1年4个月的时间，成就了他的梦想。剪刀下，“画中主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的倾听，有的沉思，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。”
“追捧”的记忆
家里的木格子窗户，是陈宜江最早的个展所在。在那个单纯并不庞杂的年代，贴上花样的窗户，并不多见，除此之外，还能肆意地表达个性，那就更为稀罕。
“从小好奇心就重。”这陈宜江对自己中肯的评价，许多已经发生过了的事实，变着花样反复论证着。
每到春节，邻居们都跑来看他家的窗户。听着外面凌乱的脚步声，陈宜江最盼望的就是黑夜赶紧到来。
他知道：四个角上的牡丹，中间的大团花，其他的小格子里装饰的富有民俗意味的图案，只有在这个时候才是最美的。挨到天黑，陈宜江兴奋地拉响开关，外面的好评达到一天中的高潮：“多像皮影戏！”
对于一个上小学的孩子来说，这理所当然就成为他人生的骄傲时刻。
住在兰州市城关区金石巷的陈宜江，最喜欢去的地方就是隍庙一带，那里有人唱戏、有人画画、热闹非凡。背起画夹去捕捉那些鲜活的人物，或者走在路上恰好瞥见有个奇怪的人照面，也会偷偷跟上去，瞅个究竟然后快速地画出来。
同样喜欢在隍庙写生的还有一个成年人，在陈宜江看来，这个人的出现给了他一个信号，在隍庙画画，是某种级别的象征。于是，他也跟着去画，身影从兰园晃悠至隍庙。
后来才知道此人正是当时任甘肃省师范大学美术系教师的陈克俭。也就在此时，想考入艺术院校的种子慢慢膨胀。
终究因为种种原因，陈宜江心中的这颗种子并未萌芽。但在兰州石油技校上学期间，却得到了西北师大美术系老师的指点，结识了在该校就读的王牡丹(王祖民)，这使他在剪纸及绘画领域找到了交集，也使他更加痴迷于剪纸。
从小就自由自在的陈宜江，工作后依旧快乐。“工厂里的记忆，也几乎全部都是剪纸。”
上世纪80年代末，陈宜江反映十里建设场面的大型剪纸作品《姹紫嫣红》，发表在总厂《班组建设之声》内刊上，用古老的民间剪纸艺术全景表现难度较大的工业题材，无疑是大胆的尝试和创新。
但更多的创新还会接踵而至。喜欢唐诗宋词的陈宜江，又将这些经典名句作为剪纸艺术的素材。
“我搞创作，都是自己先进到画面去感受。”身高近1.8米的陈宜江，骨子里非常感性。这让人极易从外形上对他的诚意心生怀疑，但是，正如他常说的一句话“关于作品，我从来都不愿多说，观众一看便知我用心了没有”。
陈宜江的这种个性，让他的艺术人生走向了两个端点。一方面，许多年来，结束了以隍庙卖剪纸为趣的陈宜江，其作品被国内外慕名而来的爱好者广泛收藏。而另一方面，也因此失去了许多参评奖项的机会。
对此，陈宜江说，“本来就是兴趣，名不名的随它去吧。”
所谓“收官”
陈宜江的作品所刻画的人物都是活的。他指着一幅《宝玉无情》介绍到，“这幅作品是因为当时老版《红楼梦》中扮演林黛玉的演员身染重病，情况危急，当时心情很悲痛，我就马上有感而发，创作出来了。”
大概是谙熟素描的原因，陈宜江的剪纸作品中，除了黑白两色的对立外，还加进了灰色光感部分，虚实结合，增加立体感。
曾经，时任敦煌艺术研究院文献研究所副研究员、敦煌民俗学会副会长的谢生保先生对陈宜江的剪纸作品评价为：“其作品远看好似一幅临摹逼真、线条有力的敦煌艺术线描画或单色版画，近看才是一幅剪纸作品。”
据了解，目前国内从事敦煌剪纸艺术的不乏其人，但能做到“场面大、人物多、背景复杂、画面开阔。用剪纸艺术特有的艺术语言，以‘千刻不落，万剪不断’的阴阳纹结构，生动再现敦煌艺术”的唯陈宜江一人，中央美院的楼家本教授甚至评价说：“以敦煌壁画为题材的剪纸艺术自陈宜江始。”
一向低调的陈宜江，对楼家本教授的另外一句话，也是刻骨铭心的。只是，很多时候他都自娱自乐，要不是再三问及，他指定要搪塞过去。
早些年，陈宜江将著名画家范曾先生的几幅人物画，用剪纸艺术的形式表现出来。身为范曾先生同班同学的楼教授看后，大赞，“简直原样！”
追求新鲜、给人惊喜，这是陈宜江的常态，可是最近，想要“收官”的想法越来越强烈。究其原因，他说“习惯了搞大型的剪纸创作后，小的就看不上了，可是身体却吃不消”。
比如《朝元图》这部作品，光画稿就用了4个月，再到剪成作品又用了1年的时间。陈宜江说，“剪纸有别于其他的是，它必须一气呵成，分毫不差，一整张纸的作品完成后还必须保持纸张的完整，最忌讳一个‘断’字。”在这幅作品中，最难做的胡须、云鬓部分，陈宜江处理时引用了绘画的技巧。在接近皮肤的地方笔画逐渐变粗、变淡，远远看去，与绘画中所谓的“毛根出肉”技法如出一辙。
再比如长达10米的《五百罗汉》剪纸作品，陈宜江说，他在完成这幅作品尾声的时候，竟看见罗汉们动了起来，眉目之间，似有讯息的传递。
痴迷于作品情境的陈宜江，如今已有72岁，他真的是想在钟爱一生的剪纸艺术中抽身，像个平静的老人那样，每天只是散散步，脑子里什么也不用想。
虽然子女们并没有人喜好剪纸艺术，但是陈宜江收了一个女徒弟。他认为，能够将自己的手艺传给下一代，为他们的生计带来一些希望，这就值了。
因此，他将有意拜师的聋哑姑娘刘祯纳入麾下，并上门为她授课。现在，三十出头的刘祯，她的剪纸也有不小的名气。“至于将来，到底她会形成怎样的风格，这都取决于个人的悟性和喜好，不可强求。”
文/图 记者 李辉