戏曲要从其他艺术中汲取养分

参与导演的作品

李皖秦与我省著名梅花奖▲获得者周桦在《山月》》中的精彩表演中的精彩表演

秦腔《于成龙》在排练中 由李皖秦导演的新编历史剧

获得的奖项

    1976年进入兰州市豫剧团，主攻武生，先后主演过：《狱卒平冤》、《杨八姐救兄》、《八珍汤》、《审堂》、《双美赞》、《家家有本难念的经》、《恩与仇》、《花枪缘》、《山玫》、《日月图》等剧目，并在《致命诱惑》、《最好别分手》、《国宝第一案》、《花儿为什么这样红》、《午夜出击》、《大漠祭》、《侯爷》等电影、电视剧中担任主要角色，深受广大观众的喜爱。参与创排、导演剧目主要有大型鼓舞乐《鼓舞中国》、秦剧《黎秀芳》、《曹操与杨修》、《秦女将军》、《夏雪》等剧目。

    主演的豫剧《山月》被定为第九届中国戏剧节参演剧目，同时获优秀剧目奖，第二届中国豫剧节获剧目一等奖；在第二届中国豫剧节中，凭借在《山月》中饰演李正而获个人单项最高奖，优秀表演奖；导演的大型秦剧《黎秀芳》参加第六届中国西北五省区秦腔艺术节获最佳优秀剧目大奖，个人获优秀导演奖；被录入《文化部文化艺术人才中心高级人才库》。所创排、参演剧目先后荣获省市级奖项：第二届、第三届甘肃戏剧“红梅奖”大赛一等奖；“金融杯”甘肃省戏曲青年演员大赛表演一等奖；全省新创剧目调演表演一等奖；甘肃省第五届敦煌文化奖一等奖。兰州市首届、第二届文艺创作奖玫瑰奖优秀奖；连续多次荣获兰州市委、市政府、市文化出版局颁发的先进个人、先进工作者、优秀共产党员称号等。

    初见李皖秦时，他正拿着指挥棒，站在舞台上，测试演员的灯光效果。“灯光师，晚上演员上台以后，你记得等他走到我这里的时候给个光。”说着用手中的指挥棒在空中画了一个圈：“记住了是这里，等他站到这里，没错是这里，你再给个光……”舞台上的李皖秦一丝不苟的审查着每一个细节，生怕晚上的演出不能把最好的效果展现给观众。

    “其实，应该是我坐在导演席，演员在舞台上走位，然后我再告诉灯光师该在哪个位置，给演员什么样的光，这样能更直接、更容易的调试出最佳的舞台效果。但是考虑到晚上的演出，演员需要休息，保护嗓子，所以这些准备工作也就只能由我来代为完成了。”李皖秦笑着说。

    虽然从小就酷爱戏曲，但对童年的李皖秦来说，所有对戏曲的认识仅仅来自于“八个样板戏”。1976年，正值“上山下乡”的末尾，兰州市豫剧团来到他的家乡招收团员。连豫剧是干什么都不知道的他，便兴冲冲的前去报名。“那一年我才13岁，当时去了也就是唱首歌，做个广播操。考完之后，团里的老师觉得有这么个意思，就再教了我一段戏曲，当时我还在想，原来豫剧是要扯着嗓子‘喊’出来的。”直到后来，李皖秦才知道，当时他所学的并不是豫剧，而是秦腔，至于老师同样不是戏曲出身的。

    2800多人报名，只招收25人，这样的竞争丝毫不亚于我们现在的公务员考试，而对于李皖秦来说，能成为这25人中的一员无疑是幸运的。此后的三年里，在兰州隍庙，他开始了艰苦的训练。毕业之后，李皖秦被分到兰州市豫剧一团工作。在剧团里，武行出生的他，因为业务好，基本功扎实，很快成为了尖子演员，得到了很多学习机会。随后的一段时间里，李皖秦更是有幸获得了一些和豫剧老艺术家陈素真、牛得草、张宝英、马金凤等同台演出的机会。

    李皖秦和牛得草的第一次合作，是从李皖秦扮演轿夫开始的。“别看我只扮演了他的轿夫，那可是牛得草老师亲点的。当时牛老师指着我说道‘我就要这个小伙子，让他来给我抬头杆轿。’作为一个刚出道的新人，能够得到这样的待遇也是很值得高兴的。”而马金凤一段很朴实的告诫，至今都让李皖秦记忆犹新：“孩儿，咱们不管演什么，都要有一个好的心态。角色是有大小，但做人是最主要的，所以不管演主角还是配角，我们都要有对事业的执着，还要有一丝不苟的认真精神。”

    在李皖秦看来，这些老艺术家虽然不一定有多高的文化水平，但都非常的实在，也非常的亲切，在表演和排练中，他们会毫不保留的教你每一个表演细节，不管是唱念做打，还是手眼身法步，老艺术家们都会力求完美，想要在他们眼前随随便便遛遛戏那是绝对不可能的，哪怕是排练也都必须和演出是一样的要求。而现如今的很多年轻演员，却恰恰缺少这种平常心和对每个细节力求完美的态度。其实，戏曲和做人一样，想要唱好戏，就首先要学会做人。

    20世纪初的一部现代豫剧《山月》，让在剧中扮演李正的李皖秦迎来了人生的转折点，戏曲不但受到了多方认可，还在豫剧的“老家”河南进行了四场演出。“当时演出第一场的时候，剧场里稀稀拉拉的半池子人，因为没有多少当地人相信，一个来自兰州的剧团能够演好豫剧。但首场演完之后，二、三场，人就已经明显开始逐渐增多，到了最后一场，连走廊里都站满了观众，那一刻，我才真正享受了一回当明星、当大腕的感觉。那是一种你掏再多的钱，也买不来那种感觉的，也让我再一次燃起了对戏曲的信心。”在随后参加第二届中国豫剧节时，这个来自西北的豫剧团，再次凭借《山月》荣获了剧目和个人的多项奖项。

    “如今的戏曲表演不能还是简简单单的墨守成规，而应该从电视、电影等现代艺术形式中借鉴更多的表演技巧。”这是李皖秦通过《山月》所领悟到的，而能有这样的领悟，则要源于他在影视界里8年的摸爬滚打。1991年，因为戏曲的不景气，李皖秦慢慢介入影视剧的表演，从零做起，在那几年，他学到了很多影视方面的表演，对人物的把握和角色分析上有了很大的提高。“以前的戏曲，我们都是从小临摹老师的身段、感觉，为的就是你能学得像，也许你出场的一个亮相就能赢得大家的喝彩，但对于现代戏来说，这显然是不行的。现代戏曲，观众不单单要求我们的唱腔和动作，还要看我们对剧中人物内心和细节上的刻画，如果我们的演员还是像以前一样，用程式化、形体化的表演，很难再去吸引观众。而这也就是现在为什么很多年轻人不喜欢戏曲的原因，在他们看来，戏曲离自己太远了。”

    2006年，李皖秦所在的剧团资源整合成为兰州大剧院戏曲剧院。因为团里的豫剧人员流失严重，便转变为主攻秦腔。当了27年演员的李皖秦开始担任导演，带领剧　团开始搞秦剧的创作、演出。虽然从豫剧转为了秦腔，

    但在他看来，所有戏曲都是相通的，那就是要带给人们好听的、听的懂的剧目。

    “现在的戏曲，虽然受到很多新兴媒体的冲击很大，但仍然有很多人喜欢它。像河南的梨园春，陕西的秦之声，再到甘肃和陕西台联办的一些戏曲争霸，我们可以看到，爱好戏曲的大有人在。但是想要把这些人都吸引到剧院中来，只靠那些传统的剧本是远远不够的，所以除了改变表演方式，还需要推陈出新，创作出一些好的剧本，让观众能看得懂听得清，能理解，这样才能抓住观众。如果你的剧本立不起来，演了半天，观众要么睡着了、要么走了，只剩下几个人，这样最终只能让戏曲走进死胡同。”

    □记者耿睿/文张建平李超/图