张掖民间小戏

    木偶、皮影最早流行于南宋末年，明朝时传入张掖。明初，朱元璋大规模向西部移民，木偶、皮影随着移民由秦晋一带传到张掖。木偶艺人一般都兼演皮影，白天演木偶，夜晚演皮影。

    张掖的木偶皮影戏班先后有三个。最早是清道光初年创建的“双盛班”，已有六代传人，第一代是王加才（艺名铁柱子），第二代铜柱子（姓名不详），第三代王用才，第四代邵延年，第五代邵长年，第六代邵学仁。道光年间创立的还有一个皮影班，领班人杨杰，后来其重孙杨德望于宣统三年又增添木偶，改名为“义和班”。第三个是光绪三十四年由魏学富、魏学剑创建的“全盛班”。

    木偶皮影戏班的演出，一是演庙会戏，每到二月二、三月三、四月八、六月六等民间节日，都有较大的村庄请戏班去演出。二是乘农闲时走村串乡流动演出。三是派人到附近临县山丹、民乐等地联系，在较大的村寨演出。木偶皮影戏的唱腔多为秦腔，剧目也是秦腔传统戏剧，一人演唱多种角色。过去的木偶皮影戏很受群众喜爱，有民间俗谚曰：“杨家的影子王家的戏，铁柱子的泥头子（木偶）赛过大戏。”杨家的影子是指道光年间杨杰创办的皮影班，王家的戏是指王志兴创办的秦腔戏班子，铁柱子的泥头子说的是铁柱子（王加才）、铜柱子的“双盛班”木偶剧团。

    1949年新中国成立后，双盛班、全盛班和乐义班经整顿后，在自愿的基础上合并成立了集体性质的“张掖县前进木偶剧团”，在张掖城乡和民乐等地演出。1956年参加全区会演，受到奖励。1957年出席全省木偶、皮影会演，上演的木偶剧目《黄鹤楼》、《拿潘洪》获一等奖，《取成都》获二等奖，皮影戏获三个二等奖，剧团获集体二等奖。同时，还学会了电光布景，挖掘大本历史剧15个，丰富了演出节目。1960年后，进入三年困难时期，演出终止。之后的社教运动中，前进木偶剧团被撤销。上世纪80年代初，原前进木偶剧团的邵学仁、邵学信、邵学礼等人又重整旗鼓，召集剧团旧人，再次上演木偶戏，并在县文化馆后边的大佛寺巷里搭建起剧场，一度出现热闹景象。但随着社会的发展，旧戏剧迅速走向没落，木偶剧团勉强支持一两年后，再度陷入困境，终于自行解散。

    眉户剧

    眉户剧起源于陕西秦岭山下的眉县一带，清代后期传入张掖。清末（1898年前后）张掖小满甘城子有一个眉户剧团，由著名艺人阿吉儒创建。阿吉儒原为县衙书吏，因酷爱民间小戏，吹拉弹唱样样精通，中年以后离开县衙，组建起剧团，沿四乡演出，形成了张掖眉户戏的鼎盛时期。阿吉儒之后，又有冯金桂、张才等继续演唱。

    眉户戏曲调自由，乐器简单，演员不多，可以自拉自唱，演唱时还可以兼收并蓄，自由发挥，因而深受民间喜爱。张掖流传的眉户戏有《兰桥会》、《张良卖布》、《周腊梅告状》等。主要曲调有“岗调”、“越调”、“西京”、“紧诉”、“慢诉”、“五更调”、“银纽丝”、“剪剪花”等，演唱形式比较自由。

    秧歌剧

    秧歌剧又名“地蹦子戏”，是民间社火中继“大场子”“小场子”表演之后演出的小戏。地蹦子是由丰厚的秦楚历史文化多年积淀而成，在传统形式上属于一种小生、小旦、小丑等角色行当进行表演一定故事情节的小戏种类。地蹦子从隋朝流传至今，大约有一千四百多年的历史，在张掖民间深受人民群众喜爱。这种表演形式灵活、简便，不受舞台、灯光、布景、道具、人员的限制，一般只需两三人或五六人即可开场。张掖地蹦子戏的演出剧目一般较为短小，如《小放牛》、《下四川》、《小姑贤》、《张良卖布》等折子戏，基本套路有：《五福梅花》、《二龙戏珠》、《三环套月》、《四门斗地》、《斜插柳》、《盘缠儿》、《黑虎掏心》等几十种。

    地蹦子戏以张掖当地民歌俗曲为基本腔调，又吸收了秦腔、眉户的音乐成分，具有浓郁的地方特色。这种戏音乐结构也很简单，主奏器乐为二胡、板胡；打击器乐以小铃、板鼓为主。其价值在于演唱平直朴素、风趣幽默、音韵和谐，既古朴通俗，又不失民间的生动鲜活，与百姓的日常生活紧密相连。新中国成立后，陕西大秧歌传到张掖，进一步丰富了张掖秧歌剧的形式。“文革”过后的新时期以来，城乡群众文化活动蔚然成风，特别是每到春节，新社火遍及广大农村，市区文化部门也在节日期间举办大规模的社火调演，大大促进了秧歌剧的发展，秧歌剧已成为民间小戏中的一种重要的文艺形式。