张家辉:不管拿不拿奖，我就是—个对演戏义无反顾的人

    最佳男主角:张家辉《激战》

    获奖理由

    张家辉在《激战》里的爆发力和内心戏表现得当，为磨合这个角色更付出极大努力，不仅通过身形肌肉的塑练，与片中人物达成形象的统一，更通过与其他演员的对手戏引领全片，是具备足够可信度和说服力的男主角。

    获奖感言

    对电影的付出，我不想说太多。我想在座每一位电影人，对电影的付出都一样多。

    感谢大会，感谢评审，感谢投资方。希望在未来，我们中国电影，两岸四地都能有一致的步伐，让我们的电影更加发热发光。

    《激战》是最后—次练肌肉

    记者:这几年你拍的戏都挺苦，从《大追捕》到《激战》一直在练肌肉。

    张家辉:是啊，有一次我和(一个)女观众见面，她说了一句，“你这几年都是怎么过的?”就开始哭，我赶紧安慰她。

    记者:你在台上说，你对电影的付出并不想说太多。看到观众哭有什么感受?

    张家辉:心里很温暖，她肯定非常投入地看我的电影，很用心地看了我很多电影的报道，才会有这么强烈的感觉。

    记者:听说《大追捕》时你练了5个月，当时说以后不再练肌肉，结果《激战》练了9个月。

    张家辉:《激战》是最后一次。以后不会，“死”都不会，被蛇咬都不会了。(笑)

    记者:为什么《激战》你还愿意?

    张家辉:没办法啊!林超贤是我的老搭档，题材又是打拳的，我总不能光着身子却看上去瘦瘦的吧!(可以不接吧?)不能不接，因为拳手是我从来没有诠释过的角色。对我来说，一个老搭档加上一个新颖的题材放在那里，我却没有尽力配合，那错就在我。我不要扛这个罪名嘛。所以我尽量把自己(身材)练好，豁出去了，就再“死”一次吧。(会有后遗症吗?)还在吃中药调理身体。比如举重那些锻炼身体的动作，不单是肌肉在发力，关节、内脏都受到很大压力，时间一长很容易产生损伤。现在我走路都比较慢，吃东西也很均衡，各方面都调理一下。

    记者:受伤的手指怎么样了?

    张家辉:还是变形的，动不了。(手指动了几下，示范给记者看)不能完全弯曲，也伸不直。不过对我来说，坏事情要往好的方面想。虽然一根手指变得不正常，有点残缺，但保留着一份很华丽的回忆，看到它就会想到《激战》。(笑)

    这是—个好演员能发光的时代，我很幸运

    记者:你拿那么多影帝，为什么还那么拼?张家辉:不管拿不拿奖，我就是一个对演戏义无反顾的人。如果对一部戏不怎么喜欢，我不会接。所以，要么不接戏，一旦接了喜欢的，我就愿意付出。像《激战》，拳击对男生而言是一种本能的触动。拍《激战》的时候，我练习拳击的镜头一拍完，刚去旁边休息，那些男工作人员就一拥而上，全部都要打打看，“我也能打的!”(笑)男生对拳击的兴趣是天生的，我也不例外。一看到题材和导演，就马上决定接了。

    记者:你刚拍完《赌城风云2》是吗?这部戏拍得辛苦吗?

    张家辉:拍得不辛苦。那个片确实是一个大片，但不是我过往拍的警匪啊，那种很沉重的类型，比较轻松。反而现在觉得，自己演戏剧性比较重的片比较多，现在要再拍一些轻松的、比较大型的商业片时，就觉得:唉，好舒服。就好像自己从来没有干过，没有贡献过什么的感觉。

    记者:就觉得不够累了是吗?

    张家辉:对对。可能就是辛苦命。但是整体来说，都是很开心，因为虽然拍戏时间比较长，但跟发哥、余文乐在一起，就比较开心。发哥在片场就一直都很照顾所有的工作人员，还买东西给我们吃，给我们拍照，说笑啊，聊天啊，我觉得这是一个很开心的工作，就都把它完成了。

    记者:这些角色给你带来了什么?

    张家辉:能够让我真正感受到当演员的幸运。一个幸运的演员并不是每天都可以开工，而是不被大家定位，能够尝试不同的题材，并且这几部电影都是大家很用心去完成的。所以通过这几部片，我真的把对“演员”这个词汇的定义燃烧起来了，每个角色都演得挺过瘾。

    记者:现在接戏的范围是不是开阔很多?张家辉:现在拍电影不是一件简单的事，不是随意就能拍的。现在很多电影，基本上能开拍的都算好戏吧，大环境比较好，我正好赶上了这趟“顺风车”，也算很幸运吧，不像以前。

    记者:你也经历过香港电影的黄金时期，那个时候的选择和现在不一样吧?

    张家辉:我自己的选择没变，但是环境变了。环境变成———不是专业户就不能踏进这个行业。一个做鞋子生意的老板，不再能拿着一笔钱，随便找一帮人拍电影。这是一个好演员能发光的时代，我很幸运。

    希望能和内地有才华的导演合作

    记者:内地导演的戏，你好像接得比较少?张家辉:其实一直有剧本交到我手上。在这几年，有一段时间，我差不多每天过一个内地新导演的剧本，甚至有的时候看两个。有些点子很好，但有些问题始终需要与导演进行深入沟通，而我们又分隔两地，沟通方面多少受到阻碍。我认为每部戏里，导演和演员都是一条命。如果导演和演员的想法不一致，分头做事，最后可能意见不合，拍出来的东西肯定不好。

    记者:那些剧本主要存在什么问题?

    张家辉:可能就是我说的个性与商业平衡的技巧，不够好，这个是一个重点。你说你是老板，我总不能拿了片酬，演完了一个片就不管了吧。我们还是要理解，希望大家都能够赢，不能光说我赚完钱就走了。我不是为了这个目的去演戏的。我看了太多的剧本，刚开始都有点想法、有点角度，但总是不能把它的角度、它的个性跟商业配合起来。每次出现这个问题，我又不能常来内地跟他开会，谈剧本的问题。真的能合作的机会就会慢慢变少，但我还是希望有机会跟内地的不管是新的、还是旧的有想法的导演合作。

    记者:有没有特别想合作的导演?

    张家辉:我觉得内地很有想法的导演还有好多，也渴望能够跟他们合作。譬如说我最近看到好多出色的华语片，《无人区》、《催眠大师》啊，都觉得就算我不是演员，我只是一名普通的中国观众，在银幕上看到这样的片子，作为一个中国人，看到中国人拍出这样的片子，都觉得是一件光荣的事。那些片子不光有商业，也更自我，更个性了，平衡得非常好。

    如果能合作，我也相信对我来说是一个很大的挑战。所以现阶段我就在想，希望自己在未来，没有特别的野心去计划多来一次自己当导演的题材(注:今年他已推出导演处女作《盂兰神功》)。在现阶段，休息的时间，我就想跟编剧去聊一个我准备去实现的剧本。