艺术品市场升温:书画家用好这把“双刃剑”

    原标题：书画家如何用好市场这把“双刃剑”

     近年来，艺术品市场的升温为书画家的艺术创作提供了一定的物质保障，他们无需再为吃喝犯愁。然而，市场是把“双刃剑”，它可以让有志于艺术的人心无旁骛地进行创作，也可以让拜金者渐趋堕落—按照某种既定创作模式和艺术风格，批量生产迎合市场的商品。那么，当今书画家，应该怎样用好市场这把“双刃剑”呢？

     越受市场追捧 创作越不自由

    艺术家要用智慧去处理艺术和市场的关系。从职业角度来说，画家想获得市场的认可，创作必然会受到时代环境和客户的影响，那么不妨把 “人民”当作最大的“客户”，让艺术回到人民喜闻乐见的形式，创作出让不同阶层、不同文化素养的个体都能接纳的作品。但是作为一种理想，画家也应具有超越时代的精神，应该耐得住寂寞，因为市场是一把双刃剑，通常是：越被市场高度接受的 “成功”艺术家，其创作反而可能越不自由。

    商业化对于艺术创作、艺术教育的侵蚀非常严重，对此，我自己深有体会，“钱”几乎成为衡量艺术价值和一切事物价值的唯一标准。艺术商业化导致了一个现象，就是艺术家的“分裂”：在面对全国美展这个“客户”时是一种做法，面对商业市场这个“客户”时是另外一种做法；面对西方这个“客户”时又是一种做法。这样的做法也很正常，因为艺术家是一种职业，需要算计和考量，就像企业生产的产品如果卖不动，它就会调转方向进行其他试探。

    艺术创作受雇主、客户的影响很大。文艺复兴时期，艺术家的雇主和客户是教皇、贵族，这些客户代表了那个时代最高的艺术需求，艺术家必须要和他们匹配才能成为大师。当然如果你去深入了解历史，会发现不是所有的西方画家都会有同样的好运气，譬如梵·高、塞尚这些人，在当时都和普通人一样，为柴米油盐而纠结，为籍籍无名而痛苦。可他们没有妥协，没有跟着当时的 “印象派”市场跑，所以才有了承上启下的 “后印象派”大师。而中国的艺术市场 “低俗化”，已经造成了难以估量的后果。

    我并不反对市场，我只是反对市场的“低俗化”、“低智化”和 “低技化”，我讨厌缺失历史维度的“应景”之作，反感骗人的“皇帝新衣”。我相信，在未来的一段时间里，艺术创作的任务应当是 “修复”、“重建”，“美”会回来，“技术”会回来，“东方”会回来，“中国当代艺术”将会被重新定义，商业会退回到它应该的位置。据《大江南收藏》