《四大名捕大结局》，赢不回武侠片的颜面

　　《四大名捕大结局》上映后，口碑相当一般，甚至被评为三部中的最差，而前两部的口碑也不好，这个系列虽赢得了票房，却赢不回武侠片的颜面。

　　武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度浮沉，上世纪九十年代，在香港，《黄飞鸿》等武侠系列，以及根据金庸等人新武侠小说改编的电影，将武侠片推向了新的高峰，后来港片整体低迷，武侠片也从此落寞。2002年，张艺谋的商业巨制《英雄》，一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望，但这希望很快破灭，从《十面埋伏》到如今的《明月天国》、《四大名捕大结局》，武侠片不仅数量有限，口碑更是几乎就没好过。

　　其实就《四大名捕》系列而言，大的故事架构还是不错的，剧情沿三条线展开：冷血、无情、姬瑶花的爱情线，两大办案机构——六扇门和神侯府的亦敌亦友，以及安家和皇家的博弈。三条线相互交织，起伏错落，故事的整体品质并不差，如果中规中矩地讲故事，口碑应该不会这么差。

　　但主创们过于剑走偏锋，为迎合内地市场而投机取巧，刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味儿：男主冷血是“狼人”，女主无情身怀“异能”，擅长意念控物，吴秀波饰演的安世耿则靠千年人参续命，成了“植物人”，再加上“西域神兵术”、“蓬莱易容术”演绎出来的神桥段，整个系列成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。

　　本来《四大名捕》敢于对西方魔幻片“拿来”是好事，但没做到中西合璧、浑然一体。冷血的“狼性”没能对剧情和人物做出贡献，无情的“异能”稍好些，后来也失去了作用。如果沿袭传统的武侠套路，把冷血设计成幼年饱受欺凌、导致心性有些极端，将无情设计得善于机变、身怀绝技，减去另类和魔幻色彩，不会改变剧情走向和精彩程度，反而更朴实，更符合观众对武侠片的认知。

　　《四大名捕》拿来的没用好，本土的又用得太滥。神兵术、易容术、分身术等，是香港电影的产物，如今早已不新鲜，而《四大名捕》靠着“多术并举”来支撑剧情，一再出现“真假冷血”，“真假皇帝”的桥段，给人叙事乏术之感。

　　当然，《四大名捕》口碑不好也有客观因素，与两地的文化差异不无关系。很多人觉得港片北上已经多年，两地电影文化的融合已不成问题，其实不然，《四大名捕大结局》就把这种差异表现得很明显：苏有朋饰演的皇帝，是个地道的“香港皇帝”，而不是“内地皇帝”，他表面高大上，骨子里却平民的很，完全没有内地宫廷正剧里帝王的权谋和凌厉范儿。香港文化适合拍一些喜剧式的宫廷人物，不擅长拍那种用尽心机、明争暗斗的宫廷戏；而内地则恰恰相反。此外，《四大名捕大结局》里，追命呼朋唤友给皇帝保驾，也诠释了香港武侠文化所推重的“义”字，有了这场戏，影片就把武侠精神表现全了。换作内地，可能会用一段男女感情戏代替。由于文化差异，港片擅长的，内地观众未必欣赏，反之亦然。

　　新世纪以来，内地及港澳台的电影武侠系列，《四大名捕》的影响最大、分量最重，也属不易，尽管拍的不好，甚至“画虎不成反类其犬”，没能为武侠片赢回颜面，但从故事架构、武侠精神的传承上看，瘦死的骆驼依然比马大，武侠片还保留着复兴的希望。

　　文/史兴庆