别沦为画照片的“失足”画家

李可染《太湖鱼米乡》

    照片要为画家服务

    谈起“画家画照片”，身为中国美协副主席的许钦松先生向记者简单介绍了“画照片”的起源。在上世纪30年代的当代艺术，国内美术圈悄然兴起了“画照片”。他们受那些完全依照照片绘画的西方写实主义画家影响，连一根毛孔都画得很细。但最近几十年，美术界已渐渐不提倡以临摹照片的方式来创作。

    许钦松强调：“最重要的一点是，如果非要利用照片来创作，那么照片一定要为画家服务，创作过程中一定要有自己的思想支撑，然后再吸取照片中的艺术细节。如果画家的艺术观念跟照片产生了强有力的对接，由艺术观念来引领整个创作过程，那我认为可以借助照片并且很有必要。”

    既然借助照片创作这个方式可取，那么画家应该如何使用照片呢？许钦松表示，画家使用照片要非常谨慎，懂得把握分寸，必须进行二度创作。需要注意的是，画国画不主张参考照片，因为不管是山水、花鸟还是人物，画家的亲身感受是最重要的，比如一张对焦局部风景的照片，哪及得上画家亲临大自然感受整个环境；如果是一张大场景的照片，那就更没有必要借助它来创作了。

    对于当今美术界借助照片创作的现状，许钦松呼吁画家们要做到三点：慢下来、静下来、淡下来，让自己的步伐慢下来，静下心，淡薄名利，踏踏实实地与大自然对话，用心体会自己的深层思想和精神意识，追求艺术的真谛。“别沦为画照片的失足画家，不然再这样发展下去，说不定不久的将来，照片真的会完全取代写生，这样对艺术界将会造成很大的伤害。”

    “画照片”是错误的，“利用照片”是正确的

    著名书画家姜宝林表示，照相机发明以后，不少画家会借助新的技术成果，即以照片代替速写。可以说，绘画创作除了通过以速写为搜集素材的手段之外，利用自己采风和体验生活所拍摄的照片作为创作素材，这一点是没有问题的，但我反对完全依靠照相机，照片永远无法代替速写。所以我要说，“画照片是错误的，利用照片才是对的。”

    姜宝林还引用了其导师的名言：“我的导师李可染曾说过：不与照相机争功。意思是：不能以画得像为艺术标准，人无法画出比照片更逼真的作品，但人可以做照相机所做不到的艺术表现，即把艺术家主观方面对自然的感受、情绪，通过理想化的艺术加工表现出来。西方有一个超级写实主义流派，此流派追求的是画得比照片更逼真。这一点我是不认同的，我觉得过多依赖照片，对艺术创作是有害的。”

    姜宝林同时还强调，虽然画家可以利用照片作为创作的辅助手段，但并不意味着画家就可以轻视写生能力的持续训练和巩固提高，因为，靠观察、靠记忆、靠灵感来写生，是所有画家都应具备的能力。“现在书画界有一种很反常的现象，有些画家离不开照相机，不愿画速写，认为将照片作为形象的参照，远比自己对景写生要方便得多，但我要强调的是，对景写生另有其在艺术技巧上的锻炼、现场感觉的把握等方面的特殊意义。”

    “每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。而照相机拍出来的照片是没有灵魂的。”姜宝林也为中国艺术界敲响警钟：“还是引用我导师李可染的话：艺术家要读好两本书，一本是传统,一本是大自然,大自然这本书比传统更重要！艺术家要深入细致地观察生活，才能创造出更好的、更有感染力的作品。”

    画照片不等于依赖

    广东著名画家梁江认为，如果参照照片来创作是必要手段，那他觉得很好。因为很多画家包括他自己，有时候都会利用透过照相机而得到的视觉效果作画，例如超广角镜使景物变形，而看来仍然认得那景物的效果；又例如把焦距调到远处，使远景清晰而近景模糊的效果等等。“利用照片来作画，看你怎么用，要用得其所。”

    但梁江也同时提出，利用归利用，不能成为照相机的奴隶。“如果我们用照片去获取平时的观察方法，再把观察的速写拿过来创作，这是非常好的办法。但有些画家过分依赖照相机，认为拍了照以后就不用去观察和体验了，这是一个很大的问题。”

    画照片还有一个值得重视的问题，那就是画谁的照片，是自己的，还是别人的；怎样画照片，是全盘照抄，还是加工改造。对此，梁江表示：“把照片当作素材进行二度创作可以，但不要原封不动地照搬，这类画作如果与原图有一半以上相似，便会引起不必要的纠纷。”

    梁江还强调，利用照片跟写生完全是两码事。数码相机不能替代作者去感受大自然的神韵，感受大自然的鲜活。写生不仅是搜集资料，更多的是画家基本功的积累、造型能力的锻炼。不过他的最终定论是：“只要保有自己的创造能力，利用照片又何妨。”他说以自己过往的经验来看，没有一张成功的作品是直接对着一张照片翻译过来的，就算是利用照片作画，作者也必须通过自己的感悟创造性地表达出来；此外，作者在作画的时候只会取照片的其中一个角度来放大，而不是像照片那样拍得面面俱到，作品必须要有所偏重，不然就是一幅失败的作品。

    □据《新快报》