虽然李易峰吴亦凡都来了，但王中磊说：年轻偶像还是太少！

在王中磊看来，仅有李易峰吴亦凡鹿晗杨洋井柏然郑恺这几个年轻偶像远远不够，“这不是一个良性状态。”

    两个超人气偶像同台，毫无难度？

    去年冬天，《老炮儿》首次在媒体面前曝光，李易峰和吴亦凡同时现身。记者记得，最初，一众主创在台上排开时，李易峰和吴亦凡一左一右，选在最远的两边站着，后来在六爷冯小刚的招呼下，才走到一块合影。

    台下的众多媒体同业，大都觉得这个组合不可思议。两个人气超高的新鲜偶像，若接演影视作品，定有其一、但也会仅有其一。李易峰和吴亦凡，王中磊和导演管虎如何做平衡？

    记者：吴亦凡和李易峰一起出现在《老炮儿》里，这件事有难度吗？

    王中磊：毫无难度！职业演员里很难找到这么年轻、而且这么有票房号召力的。当时剧本不能外泄，只能是他俩过来自己读(剧本)，看完再聊想不想合作。很快，他们就和我们开了会，确定出演。

    记者：那时，找他俩的项目肯定不少，为什么他俩能同时接这部戏？

    王中磊：可能是因为(《老炮儿》)这个团队。他们每天其实都在拒绝各种项目什么的，可能觉得《老炮儿》对他们在电影上的发展有帮助吧。不过这事你还是得问问他们自己啊。

    记者：他俩年纪差不多，人气都很高，以前从没合作过。在两个人的角色和戏份上，有没有考虑平衡的问题？

    王中磊：没有考虑这些。我们没有为这些原因改变角色和故事。他俩气质差异很大，谁来演谁一开始就确定了。吴亦凡演的这个，生活在自己的小王国里。李易峰的角色则是“老北京和新北京”中间的那种人，在后海出生长大，但多在三里屯工体呆着。他觉得自己是北京人，但我们这些老北京人觉得他不是。

    记者：当时选演员的范围大么？

    王中磊：不大，没有大范围地看年轻演员，也就(在)三四个人中间(选)。

    记者：其实华谊自己也有年轻演员，比如井柏然、郑恺，没想过要用自己培养的演员吗？

    王中磊：其实想过，但是因为时间问题(不能成行)。井柏然正在拍戏，他那会儿刚接了江志强先生要重拍的《捉妖记》。冯导对郑恺比较熟悉，也很喜欢他，也是因为时间问题。

    如今内地演艺市场，安全第一？

    近两年，吴亦凡鹿晗单飞归国，陈伟霆北上，李易峰井柏然杨洋陈学冬原地起飞。一时间，从舞台到大银幕，处处皆是“小鲜肉”，有种演艺圈换了新天的幻觉。

    可业内大佬王中磊却不认为这个市场已经饱和。相反，“远远不够，同时危机四伏”。在他看来，和前些年相比，如今新演员的上升通道更窄，皆因投资拍戏的老板们认为“安全最重要”，都盯着最红的那几位，潜力新人鲜有机会。在他看来，如今虽然大丰收，可再过几年，会不会青黄不接？这问题，谁也难回答。

    记者：这两年，年轻新偶像似乎已成潮流，好像一部电影里没他们，这戏的商业前景就很危险了。你怎么看？

    王中磊：对于我这样的电影制作人来说，这是好事。因为直到现在，年轻偶像还远远不够。现在我每天都要收到好几个项目PPT，写来写去都是这几个年轻演员。这不是一个良性状态。

    记者：吴亦凡和鹿晗，他们发展的路数跟内地演艺圈的传统差别很大。他们都是很快积攒了极高的人气，然后带着人气和强大的粉丝群体跨界至影视圈。这两种模式，你怎么看？

    王中磊：此前二三十年，内地演艺圈的演员，基本都是学院派，从中戏、电影学院、上戏出身，或者本身在话剧界发展了很多年。吴亦凡他们这种年轻人，只要给他们一些表演的机会，就有可能成为一个新的发展体系。好莱坞的许多大明星，年轻时也是以偶像姿态进入电影圈的。

    记者：吴亦凡鹿晗成功，让内地娱乐业开始讨论一个话题：“我们自己培养新人有什么问题吗？”你觉得这问题在哪儿？

    王中磊：过于市场化，造成年轻演员出道特别难。吴亦凡这种很独立的个体，是靠人气进入这一行的，不是靠作品和银幕形象。

    我们以前推王宝强时，大家不知道他是谁。他是依靠着各种形象、从傻根儿到许三多，慢慢地变成一个立体形象的。大家知道他成长的背景后，就更喜欢他。

    现在的年轻演员，面对的环境比以前恶劣一些。为什么？大家拍商业电影。什么是商业？商业=安全性。大多数老板为了让投资更具安全性，就会选择现有的人气偶像。刚刚我在飞机上，同事告诉我一件事：他一个朋友拍电影，甚至连故事梗概都没有，只有一个Idea(创意)，就开始定卡司找人气偶像了——人家觉得只要这个演员能来，这戏肯定成。结果就是，有才华的新演员在市场里变得活跃的机会越来越少。

    记者：以现在的产业情况，培养一个新偶像的成本比以前高吗？

    王中磊：(成本)不高，主要还是市场机会太少。你给新人机会，就要坚持下去，别给一次就放弃。你看井柏然和Angelababy，他俩的影视作品就是华谊出品，从开始到后来。坚持给他们机会，才有如今的结果。

    记者：这么看，即便是华谊这么大体量的公司，能给新人大量机会发展的也不多。

    王中磊：是的，不多。其实，还是需要整个行业多给年轻人机会。

    记者：华谊通过自己的经纪公司培养了不少明星。好莱坞比较纯粹的一点就是，几大经纪公司控制了所有的演员导演编剧。华谊影视业务和经纪业务并行的模式会改吗？

    王中磊：我们的模式跟原来TVB的模式或是日韩模式都不一样。我们的经纪体系还是在向行业输送资源的。既然这个品牌还在，我就还是想坚持下去。

    此前二三十年，内地演艺圈的演员，基本都是学院派，或者本身在话剧界发展了很多年。吴亦凡他们这种年轻人，只要给他们一些表演的机会，就有可能成为一个新的发展体系。

    在美国，三大类电影瓜分了市场。在中国，Drama类的剧情片比例太低，只有5%到10%，内地片商应该把主要精力放在这一块，让国产电影市场真的硬起来。

    现在的年轻演员面对的环境比以前恶劣。大家拍商业电影，商业=安全性。大多数老板为了投资更具安全性，会选择现有的人气偶像。

    青春片、喜剧片、魔幻片？内地大银幕Drama太少！

    近一年，华谊出品的电影少有话题大热的作品，IP开发更不多，也没有票房冠军之类的帽子。不过，今年的贺岁档，华谊倒是铆足了劲儿，除了公司主控的《老炮儿》，他们深度参与制作的《寻龙诀》是今年华语商业片的焦点制作。

    面对还在野蛮生长中的华语电影业，华谊的电影业务表现得不疾不徐，这是发展迷茫的假象，还是目标明确的真相？王中磊有自己的答案。

    记者：《老炮儿》很早就宣布进入贺岁档，明显看得到你们的商业诉求。但我看到电影后，又觉得它有很多纯粹商业片没有的作者气质。华谊选择这么一部作品加入贺岁档的竞争，是如何考虑的？

    王中磊：其实我们在做营销方案时也很挣扎。有冯小刚主演，还有两个最火爆的年轻偶像在，它的话题性非常高。我们完全可以把所有营销宣传的调性往商业上调整，而且就不给大家看片，就告诉你们这是个“动作+喜剧”的商业片，可以这么包装。但是后来，我们发现不必要，当你摆脱了过度的市场和票房期待时，营销就能更顺着自己的心来做。

    之前我们在到底来不来威尼斯电影节这件事上很纠结，如果来了电影肯定就曝光了嘛。后来决定，来！与其闷到年底，不如提前让大家了解下这部电影的味道。

    记者：今年贺岁档，华谊主控的《老炮儿》，和华谊深度参与制作的《寻龙诀》，两部电影放在相近的档期，对市场容量的问题你有担心吗？

    王中磊：这个档期足够支撑多部电影。去年的《狼图腾》给了我很大信心，它从春节档这个合家欢档期中走出来，中长线放映。其实观众有自己的决策，不会被引导太多。

    记者：最近两年，华谊的电影制作似乎跟潮流距离稍远，像《老炮儿》这样的电影放在如今的华语片里，挺独特的。

    王中磊：我不排斥目前电影市场各种模式和类型的电影，我们这两年在做市场调研时发现，内地影市和美国有很大区别。在美国，面向年轻观众的有惊悚片、青春片、校园喜剧，面向全球观众的，有超级英雄大片，还有剧情片。这三大类电影瓜分了市场，比例差不多。

    在中国，Drama这类传统的剧情片比例太低，差不多只有5%到10%，我觉得咱们内地片商应该把主要精力放在这一块，让国产电影的市场真的硬起来。

    记者：《寻龙诀》的原作《鬼吹灯》是个顶级IP，如今IP的概念已成滥觞，《新华字典》都有人买下来，号称要改编电影。你对IP开发业务是什么态度？

    王中磊：我不拒绝。IP给电影制作提供很多可能性，很重要。但是，IP在电影语言的转换上得“讲究”，如果只是简单把某种流行的概念影像化，我觉得太简单了。