兰州老手艺传承遭遇尴尬

岳云生泥塑作品《打柴归来》

    七旬老人坚守泥塑展馆

    传说女娲就是用泥土捏出了最初的人类，可见泥塑历史之悠久。民间艺人用天然、廉价的泥土，制作出精美小巧的泥塑工艺品，它散发着泥土的芳香，赢得老百姓喜爱的同时也表达了人们对生活的热情。而兰州民间艺人岳云生老师的泥塑作品，更是突破了传统的艺术手法和形象，以“丑”见长，其形夸张，别具一格。

    据岳云生讲，1985年，一个偶然的机会，他看到了民国初期兰州“浴池子”泥人的历史资料，使他为之一震，资料上那种对人物表情神态细微传神的刻画，流畅优美的衣纹处理，使他爱不释手。于是，他到红山根背来黄泥开始泥塑创作。当他看到记者对他的泥塑有点惊讶和不解时，岳老师拿过捂在瓷盆里的黄泥，他说这些泥是前几天搅拌好的，泥的筋度能拉牛肉面。黄泥在他的手里旋转，不大一会儿，泥团在他的手里已经长出了耳朵和鼻子，等头像的大部分捏成后，他从茶几下面取出一个薄薄的小木板，掏眼睛挖鼻子，钻耳朵撬嘴巴，就这样，一个“丑人”的头像就呈现在了记者的面前。

    从岳云生老师几千件泥塑作品中，记者发现其所有作品的艺术形象，均反映的是西部人物的画面。谈及原因时他说：“西部的历史是沉重的，千百年来，西部人在这片贫瘠的土地上生存，经历了无数的干旱、饥饿、兵匪，他们一代又一代为生存拼搏着，和命运抗争着，我崇敬西部的人，我要用黄泥来表现他们的纯朴、直率、善良、刚强的内心世界。”

    已经70多岁的老岳每天一大早就来到他的工作室，30多个平方米的传习所，有人进来他就讲泥塑的技艺，没人进来时他就专心做自己的泥塑作品，很悠然。“这地方是政府免费提供的，每年政府还给我5000元的津贴补助，我不创作出几件像样的作品，对不住政府。”老岳说。说起传承，老岳说现在来馆观看的人多，可是学的人少，因为泥塑技艺学时容易赚钱难，目前自己只带了六个徒弟。

    刻葫芦手艺传承遭遇尴尬

    说起兰州的民间艺术大师，人们会不约而同的说到阮文辉的名字。记者在《全国工艺美术行业普查报告》一书中看到，他是甘肃泥塑和兰州刻葫芦的代表人物。当记者来到与老岳只有两步之遥的“阮氏葫芦艺术馆”时，阮文辉大师不在馆里，他的女儿阮琳和孙女阮熙月在，阮琳说，她父亲目前身体不太好，在南京疗养。她在得知记者的意图后，这位阮氏刻葫芦的第三代传人，滔滔不绝地向记者讲述起了阮氏的刻葫芦。

    阮琳说，人类使用的各种器皿，至今仍保持着对葫芦形象整体和局部的借鉴模仿，这和8000年前陶器依附葫芦产生是一脉相承的。爷爷阮光宇是阮氏微雕的创始人，也是著名的书画家、民间工艺美术家。父亲阮文辉全方位地继承了爷爷的艺术风格，成了阮氏微雕的第二代传人。作为国家级中国工艺美术大师的父亲，是他把中国微雕刻葫芦艺术推上了时代的高峰，父亲的微雕作品被国务院列为国家级珍品，收藏于珍宝馆，他的微雕和手捏泥人，都被称为“中国一绝”。

    记者注意到，阮琳在谈到自己的父亲时，她的眼中有一种异样的光芒。她说，自己是在父亲的葫芦里长大的，从小与葫芦打交道，对刻葫芦有深刻的感情。“我自幼一边读书，一边学艺。12岁学习微雕，18岁时微雕作品已在社会上显露头角，创作的‘红楼人物’‘寿星’等被争相收藏。”在谈到葫芦微雕艺术方面时，她说，做得更多的是开发研究和创作实验工作，尽量使传统技艺跟上时代的精神。

    据了解，在2005年，阮琳被授予省一级美术大师。她从艺30多年，创作出了大量的葫芦雕刻作品。谈起传承，阮琳说：“民间手艺往往是‘传男不传女，传内不传外’，但这也是没办法的办法，因为其他人虽也想学，却往往只是学点“皮毛”就耐不下心了。”目前阮氏微雕刻葫芦的第四代传承人就只有她的女儿阮熙月了。其实，真正意义上的向社会传承前景不是很好，这也是一件很尴尬的事。

    当然，对于传承，被誉为“葫芦王”的陈唯一，其技艺也是由其子女来传承，陈老先生的女儿陈兵说：“父亲在2008年去世了，但他的技艺主要由我姐陈红和我继承，陈家培养的第三代传人是我们姊妹的孩子陈尚、陈强。”据陈兵介绍，她的父亲是一位很有成就的民间刻葫芦艺术家，对兰州刻葫芦的贡献第一是把篆刻引进了刻葫芦，拓宽了刻葫芦的表现题材;第二是他对刻葫芦刀具的改进，他用自制的三角刀进行刻画，刻出来的书法立体感特别强;第三是他为兰州刻葫芦创造出了多种上下口图案;第四是开创了彩刻葫芦的艺术形式。“其实不论是刻葫芦还是泥塑等技艺，不论是一脉相传还是社会相传，都离不开政府的支持与推广。”陈兵说。

    兰州有个叶长友剪纸艺术馆

    看完刻葫芦，记者来到叶长友剪纸艺术馆。以往说起剪纸，人们往往会想起庆阳剪纸，其实兰州也有剪纸大师，兰州的叶长友在1994年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。在叶长友剪纸艺术馆，好多人在馆内欣赏着各种各样的剪纸作品，老叶的妻子田艳芬正热情地给来客讲解剪纸。

    田艳芬说，老叶去了外地不在家，这个馆就成了她的“工作岗位”。“老叶是扬州人，1968年从部队转业到兰州市当美术老师。2007年2月18日，这是我们家老叶最难忘的一件事，在小西湖公园给国家领导人作剪纸演示。2007年7月，兰州非物质文化遗产陈列馆传习所专设‘叶长友剪纸工作室’。自开馆以来，接待各方来客，现场传授技艺，我们家老叶更加焕发了青春，充满了激情，废寝忘食地在工作。”田艳芬高兴地说。

    在记者问及能否传承下去时，她说：“能，目前来学的人很多，但有一个问题还是很让人困惑，那就是现在的人很浮躁，技艺还没学到手呢就想着去赚钱，这可能与目前的市场经济有关吧。”

    技艺传承更需生产性保护

    兰州市非物质文化遗产保护中心副主任张北辰告诉记者，对于非遗产品的技艺保护工作，兰州市政府十分重视，每年要给“非遗”项目拨100多万元的经费。非遗项目的传承和保护具体地说就是“保存”和“保护”。关于“保存”就是采取文字记录、拍照、视频录像的办法，把它们完整地记录下来。关于“保护”首先就是利用大型活动进行作品展示;其次是对有代表性的26个非遗项目兴建传习所，每个项目都有传承人，使人、项目、基地“三位一体”有机地结合起来。同时政府还给每个传习所的传承人每人每年5000元的经济补助;最后就是要求传承人要招收徒弟，并对徒弟的作品进行详细记录，每隔一到两年，政府要对他们的成果进行一次展览。

    “民间技艺，因为它是文化遗产需要传承，但在传的时候，市场很重要，如果这些民间艺术产品能在市场上流通起来，创造价值，那它的传播就了不得。在这个层面，如何保护它特有的文化品质和特点，这是生产性保护面临的一个严峻问题，如果没有生产性保护，我们老祖宗的这些手艺就自然而然地走进了博物馆，如果是这样的话，那就真正成了人亡技绝了，所以说，生产性保护很重要。”我省青年书法家、北大访问学者李波辉说。对于这一点，岳云生、阮琳、田艳芬以及陈兵都持相同观点，大家一致认为，老手艺是老祖宗留下的东西，传承的时候商品性生产很重要。而现在市场跟以前不一样，如果它能够开创自己的市场，一是便于文化的传播，另外也便于传承。可以说老手艺今后发展的路径，就是要通过创新跟时尚生活结合起来，只有走进人们的生活，它才更具生命力。