看过“狂拽酷炫”的《MadMax4》,你就知道《速激7》不过是个娘炮!

26.06.2015  05:14

塞隆剃了发变成女战士,还好沙漠上还有仅披一抹白布的“大长腿”在晒性感。

    这两天国内的影迷们嗨翻了!那部一个月前在澳洲及北美公映、刷爆口碑、“狂拽酷炫”的《疯狂的麦克斯4》(MadMax4),终于能看到带靠谱中英文字幕的高清资源了!在这部电影里,你将看到查理兹·塞隆光着头土着脸带着几个维密大模在沙漠里一路狂奔;各种诡异酷炫的战车在漫天黄沙里追逐,好不废话地激斗连场,加上各种富有想象力的末日设定,男性观众会觉得它“一路火爆一路硬,且一直硬了120分钟”,而对于女性观众,说它“把《速度与激情7》迅速秒成了娘炮”,这形容也应该相当明了。说这部电影是“年度神作”,可能还不够说服力,因为这年头“神作”也不少,前不久出的一部短片《功之怒》(KungFury)也被入了“神作”之列。那《疯狂的麦克斯4》到底“”在哪里?影评人红袖添饭将为你详细解读。对于“小白”级影迷,我们也将奉上几个快捷问答,助你在10分钟内知道这片子到底是什么鬼。反正有影迷看完这片子就说:“今年不看《疯狂的麦克斯4》,你就死了。”——编者

    快问快答

    Q:《疯狂的麦克斯4》到底有多“”?A:媒体评分高过《黑暗骑士》,秒杀《速7》!

    它5月15日在澳洲、北美等地公映时造出“”级口碑:IMDB用户评分8.6,直接挤上影史TOP25;媒体综合评分高达89分。89分是什么概念?《星际穿越》74分、《速度与激情7》67分、《王牌特工》58分,被广为推崇的《黑暗骑士》也只有82分啊!其中《纽约时报》、《芝加哥太阳报》、《帝国》等17家给出的都是100分。

    Q:这是哪门子

    “神作”?怎么忽然就来了第四集?

    A:澳洲血统,第四集与前作相距了30年

    它不是好莱坞大片,是一个被称为Ozploitation——澳洲剥削电影的系列片。简单来讲,这是个历史问题——1971年澳大利亚放宽审查制度,对电影制片减税,催生出大量低成本B级片,吸引欧美等地的电影人一起拍片,《疯狂的麦克斯》就是这个时期的现象级作品,导演乔治·米勒成为业界标杆。第一部《疯狂的麦克斯》1979年公映,成本不到40万澳元,全球票房高达1.8亿美元,创下当时全球电影史上投资回报率的最高纪录。之后两部续集分别在1981和1985年上映,之后,乔治·米勒和梅尔·吉布森就杀到好莱坞了。

    其实1998年,乔治·米勒就启动了第四集的计划,但因为各种问题,被多次搁置。首次开机定在2001年,遇上了9·11,澳元狂跌导致成本高涨,项目搁置;2003年新剧本做完了,取景地纳米比亚又因为伊拉克战争而遭到限制;之后又遇到吉布森被封杀、澳洲取景地因连场大雨从沙漠变成了绿洲完全没法拍,这第四集就耗到2012年7月才开机。

    电影拍了半年,后期又做了两年多,查理兹·塞隆的光头都长成长卷发了,《疯狂的麦克斯4》才公映。这是一部和前一集相距了30年的续集,导演乔治·米勒现在都已经70岁了,如果你不是资深影迷,觉得它突然蹦出来也不奇怪了。

    Q:故事是讲什么的?不会只有场面没有故事吧?

    A:Max和塞隆带着大BOSS的五个老婆跑路

    片中的Max由汤姆·哈迪饰演,是个前公路巡警,他成为查理兹·塞隆扮演的费罗莎指挥官的战车司机,两人携手营救末世独裁者“不死老乔”的五个妻子,这五个妻子意味着末日世界里珍贵的生育能力。他们一路在老乔军团的追杀下,穿过沙漠荒野,并展开一场殊死抗争。故事里每个人都有戏,人物关系在连场动作戏中推进,没时间多废话,一路燃到底。

    Q:看剧照觉得好脏,我确定要看吗?

    A:有人说“令人作呕也忍不住往下看

    这电影在北美公映时,大洋这边就有很多影迷在一遍遍地刷预告片了。有人等不及高清资源,买张机票飞去香港看了这部片,比如资深电影爱好者张小北。他看完在“知乎”上激动地发帖:“我是在内心跪着看完此片的。故事简单且完整,人物非常准确,摄影、美术、动作、音效都狂拽酷炫!演员也极其赞!”电影从业者、影迷关雅荻也在“知乎”上盛赞说:“实在震撼,真心变态和暴怒,影片每一个毛孔都释放出变态暴怒的气息,却又如此迷人!我彻底看傻了。

    如果嫌它画面脏,这个等级的“废土美”也是暴力美学的新高度了。也有女粉丝说“令人作呕也忍不住往下看”,你怎么看?(小5)

    深入解读

    一出嗨到极致的动作歌剧,简直是“魔怔

    在大片充斥的年代,各种所谓视觉奇观彼此抵消。同质化的电脑特效场景,让渴望新鲜刺激的观众逐渐麻木,银幕上各种毁天灭地不断升级,却越来越难换取观众的一丝兴奋。在这个时候,一部迟来了三十年的续集,《疯狂麦克斯4》(MadMax4)横空出世,仿佛闷热夏日的平地惊雷,让久旱逢甘霖的影迷,一口气嗨到淋漓尽致。强调“一口气”是很有必要的。因为《疯狂麦克斯4》,很可能是近年唯一货真价实“全程无尿点”的影片。全片90%的剧情时间都发生在追逐的路上。开场十分钟不到,即进入追车动作模式,中间虽然有追有停,但“追兵在后”的压力始终挥之不去,悬念一直持续到结尾前5分钟。南都特约撰文:红袖添饭

    A 牛叉的动作片,不屑于讲废话

    当今以漫画改编作品为代表的动作大片们,都爱让角色们说些自以为酷帅的台词,或讲笑话卖萌来增添吸引力。《疯狂麦克斯4》则证明,真正牛叉的动作片是不屑于讲废话的。全片对白加起来也就百来句;每一句都异常精炼,最大效率地推动剧情和塑造角色。

    《疯狂麦克斯4》对剧情与对白的精简处理,也变相让观众看电影过程更有融入感。很多商业电影之所以被骂脑残,很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂,比如通过台词解释,或者安排大量的衔接场景。其实,作为一种视听艺术,电影的魅力在于“呈现”。《疯狂麦克斯4》开场10分钟是对这一理念的最佳阐释:编导完全没有半点解释,观众却能在短时间内了解到所有相关信息,包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。

    B 怪形猛车、动作奇观,行云流水

    对于绝大多数观众而言,观赏此片的激爽,主要来自其动作场面。同样是追车与打斗,《疯狂麦克斯4》怎么就让人耳目一新呢?观众感受最明显的是动作段落的时长。本片3个主要动作段落,动辄绵延10分钟以上,和其他好莱坞动作片仅一两秒钟的惊艳相比,自然酣畅得多。

    不过,理论上谁都可以把动作戏拍得很长,但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉,就完全是另一个层面的问题了。确切地说,从动作本身的设计,到动作之间的编排节奏,再到段落之间的对比与呼应,再算上镜头的呈现方式,无一不体现导演的能力。有不少评论认为该片给所有的电影人都上了一课,导演乔治·米勒这回亮出不少绝活,不仅盖过同行一大截,也超越了自己。

    从动作本身的设计来看,和30年前的旧三部曲一样,《疯狂麦克斯4》依然是注重怪形猛车与人身特技;只不过,此次借助于更为先进的技术,动作表现更像“奇观”。比如说,片中那150来辆外形各异的改装车辆,单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”,偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸,然后这些不可思议的特技,多数还是替身搏命真实完成的……这些观感加起来所提供的新奇刺激,是其他同质化严重的好莱坞大片无法比拟的。

    比起动作本身的奇观效应,动作段落之内的编排以及段落之间的呼应节奏,更能体现导演在电影语言上的精纯功力。如果将全片比作一场盛大的歌剧,那3个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。稍微分析一下,便可看出“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。同时,3段动作戏,又含蓄而精准地表现出男女主角关系的升级变化,完成推进剧情与完善人物性格的任务。关于本片动作段落编排与电影深层表现力之间的关系,不妨对照李安《色·戒》中的3场性爱戏,甭看“动作”模式风马牛不相及,其实是异曲同工。

    精益求精的动作片导演,还会在单一动作场景内,设计足够丰富的变化,让最简单的动作桥段也变得像音乐一般充满律动。比如片中第三幕追车,几位主要角色、数位配角加上两位主要反派,以及那些在高竿上摆动的龙套,每个人都有属于自己的表现时刻,他们每一次“表现”,都是一次完整的惊险设计,一环接一环,观众的心,相应地也经历一次次的蹂躏,事后回味过瘾的程度,有如经历多次高潮。

    诚然,这些表现动作的技巧,米勒在30多年前就“门儿清”,至少在系列第二集是很明显的。但是,即使是第二集的铁粉,看完《疯狂麦克斯4》之后,也不得不承认,新片明显拍得更“漂亮”。

    C 末世铁血、刻意唯美,奇异而摄人

    《疯狂麦克斯4》有种奇异而摄人的美。在这一点上,我嗅到了米勒那老狐狸般的狡猾味道。他一直宣称新片要秉承老版、特别是第二集的特性,可实际在画面处理上,采取的是完全不同的风格。说白了,尽管内容是末世铁血依旧,但旧作画面偏真实,新作却是那种刻意放大、加强的唯美。

    最明显的证据是对画面色彩的处理。超饱和的色调,让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界,实实在在地“亮瞎人的氪金狗眼”。剪辑也让很多场景中的镜头组合,看起来比前作更干脆有力。典型的如男女主角对殴那一场,处理得兔起鹘落,简直看得人眉飞色舞。此外,在更为具体的构图及镜头处理上,米勒也有很多精心的小手段,让那些最简单的镜头都焕发出令人窒息的美。比如,影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头,就能看得人起了一身鸡皮疙瘩。即使是运用在前作中招牌式的镜头,比如当女主开车上路后,那个贴地机位沿路直奔的长镜头,就比《疯狂麦克斯2》中用得更为舒缓,舒缓到有了诗意,除了视觉上的优雅华丽,还让人有种“入魔”的错觉,有种扑进画面随角色一起癫狂的冲动。

    仔细体会的话,本片的确是有意在烘托一种“迷狂”的氛围,无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜,还是主、配角们神经兮兮的演绎,乃至很多殉道意味的死亡镜头处理,再加上鸡血到令人发狂的配乐,让观众觉得仿佛不是在看电影,而是置身于一场末世邪教的祭祀当中,即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽,也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。

    这已经不是看电影,而是魔怔。能让看似简单的影片产生如此魔力,且有无穷回味的余地,“魔君”米勒实在值得顶礼膜拜。