【陇人相】李海明：让珐琅画烙上“陇派”符号
5月14日，在兰州创意文化产业园，李海明一边介绍珐琅画作品，一边回忆这些年和珐琅画的缘起。
5月中旬，兰州市首个以掐丝珐琅命名的专题艺术馆——李海明珐琅艺术馆在兰州创意文化产业园落成揭牌。在100多平方米展厅内，十二生肖、盛世九州、青铜器、陇韵秦腔等多个系列的40多幅作品集中展出，其中有不少国家级比赛的佳作。
展出作品《千手千眼观音》是李海明取材于敦煌壁画的得意之作。
掐丝珐琅画是借鉴中国传统的景泰蓝工艺演变出的装饰画，主要由仿金丝及珐琅釉料制作而成，全程纯手工制作珐琅画需要10道工序。很多新手在制作初期就感慨，“一看就会，一做就废”！
展出作品珐琅唐卡《释迦牟尼本尊》，第一眼看上去光灿灿、亮晶晶的，很多人被这样的画面吸引。
8岁接触景泰蓝工艺，后来学习工笔画、苏绣、漆画。李海明综合多年所学，让自己的珐琅画烙上“陇派”符号。
说起自己“陇派”的珐琅画，李海明满脸的骄傲。
白描是灵魂、掐丝是骨骼、着色是血肉。这也是掐丝珐琅画最重要的3道工序。
几千米金丝粘贴在画板上，掐丝时要保证线条的流畅、灵动，李海明珐琅画的特点之一就是创新的手法，除了传统的掐丝工艺，李海明加入了堆丝、垒丝等高难度镶嵌技艺。“比如在做佛像发髻时，我就想怎样让它更有立体感，能体现发丝的质感，尝试把金丝垒起来，里面填入东西，防止倒塌，想了很多的办法，才慢慢找到门道。”李海明还为自己的创新手法申请了专利。
掐丝的过程需要严丝合缝。双手配合，一剪一粘，金丝附着在线稿之上。
一厘米一厘米紧挨着的“千手千眼”，方寸之间也需要掐丝完成精美的画幅。
上色环节要把不同颜色的釉料粘好的金丝空隙里，必须要在潮湿、带水状态下才好上色。
如何让珐琅画永不褪色、永不脱落？这两个问题也让李海明“头疼”。
“刚开始做珐琅画的时候，因为珐琅画本身不易保存、易脱落，我赔了1000多万元。”当时买家说要退货，李海明二话没说就退款。“从那时候开始，我就琢磨，怎么让画不褪色？”这一琢磨就是几年过去了，李海明用了大量的时间和精力，四处找专家，不断研制配方，最终李海明才解决这个难题。
《敦煌·藻井》系列珐琅壁画《三耳兔藻井》，像这样精美复杂的作品，就算是在较为潮湿的南方地区存放也不会出现脱落的问题。
“能做《青铜》系列，是因为我克服了珐琅画又一个难题。颜色！”做了几十年的掐丝珐琅画，李海明感慨要做好一幅好的珐琅画没那么容易。颜色过渡自然，色彩运用大胆，这是李海明多少个夜晚，多少种颜色一点点积累出来的。“现在很多珐琅画的颜色只有我这里有，很多的颜色需要不断的调试，一个青铜色的过渡，就要十几种‘绿’来调和，一般的珐琅画做不到。”
创新珐琅色彩，李海明制作出了《青铜》系列。
在兰州创意文化产业园内，甘肃省民间艺人李海明正在指导徒弟为珐琅画着色。
几十年时间，千余幅掐丝珐琅画，李海明不仅在传承，更在创新。“有时候传统的艺术也要吸引年轻人的目光。” 掐丝珐琅画的梳妆镜、扇子、砚池、盘子，李海明将艺术和多样物品联系在一起。让艺术走进生活，走进百姓视野。
掐丝珐琅画的梳妆镜。
越来越多的文创产品，李海明笑言：我这是拿“文创”养艺术。
今年刚20岁的李婕从父亲李海明这里见识到了珐琅画的独特魅力，“最初被珐琅画吸引，纯粹是因为它看上去特别漂亮，但真正学习起来并没有想象中简单。”
女儿有意承袭父业，李海明也乐于教学。从掐丝开始，一个一点点教，一个一步步学。李海明说希望这门古老手艺能在年轻人手中不断发扬光大。
李婕正在制作一幅珐琅画“九色鹿”，从底稿到掐丝，已经半个月过去了。
回想这些年和珐琅画的种种过往，李海明感慨很多，记者问起这么多年坚持下来的原因，李海明笑着说，“可能是因为我傻吧！”
李海明多年来所获奖项。
温润艳丽的颜色、宝石般的光泽、立体的艺术效果。
李海明在工作室进行创作。
如今，李海明已经完成了取材于敦煌题材珐琅画藻井、壁画。“我希望能够使用珐琅画的形式完整地表现一个石窟，让珐琅画更好地展现甘肃题材。”
校审：亢兆宁 屈正州 统筹：狄东阳
文字：彭晓姣 摄影：任磊 图片编辑：曲车