《丝路花雨》：与时俱进 历久弥新
5月26日，位于兰州市五里铺省歌舞剧院院内东侧学生楼四楼的书画工作室里，几位中青年书画家正在挥毫泼墨，而四周展出的80余幅画作或清丽雅致、或秀美飘逸，引人驻足，《甘肃省歌舞剧院国画小品交流展》在这里举行。
对甘肃省歌舞剧院来说,5月23日，是一个特别的日子。这一天，是省歌舞剧院原创大型舞剧《丝路花雨》首演纪念日。
用这样的方式纪念被誉为“中国舞剧之最”的经典舞剧《丝路花雨》创演36年，是不是有点简单？
简单的纪念活动幕后还藏着什么故事呢？带着疑惑与好奇，记者走进省歌舞剧院有限责任公司总经理陆金龙的办公室，一个令人惊喜和期待的答案渐渐浮出水面。
“还记得青培班的第一次展示汇报吗”
“你还记得我们青培班的第一次展示汇报吗？”陆金龙一声反问，5月22日发生在省歌舞剧院花雨剧场的一幕幕生动场景又浮现在记者眼前。
那一天，花雨剧场的观众不多，掌声却很热烈，“国家艺术基金资助项目”——舞剧《丝路花雨》青年表演人才培训班第一期教学展示汇报正在紧张有序地进行：省歌舞剧院的30多名学员，一会身着练功服，如同美丽的“小天鹅”华丽地旋转、优雅地腾跃，尽情展示芭蕾的婀娜风采；一会换了衣服，欣然跳起反弹琵琶等令人赏心悦目的敦煌舞，如同千娇百媚的“飞天”落入凡尘；一会又穿上各式民族服装，瞬间“变身”回、蒙、藏等少数民族姑娘和小伙，或风情万种、或热烈欢快地跳起民族民间舞蹈……
两个多小时，30多名学员汗水浸透舞衣，脸上悦人的微笑一直不曾褪去；两个多小时，虽不是正常演出，文艺界的领导、授课教师、媒体记者、院里职工组成的观众看得津津有味，无人离场。
“孩子们很卖力，也生动展现了集训成果。”看着学员们个个汗流浃背，省文化厅副厅长杨建仁有点心疼，“但这样的培训机会来之不易，要从提升基本功、提升艺术素养，从自身职业规划的高度倍加珍惜。”
培训不是一个院团的常设课吗？没错，但获得国家艺术基金资助开设培训班却不是一件容易的事。
国家艺术基金是由国家设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。2014年，是国家艺术基金申报项目的第一年，全国有4256个项目申报，最终，只有394个项目获得资助，比例不足十分之一。
省歌舞剧院申报的“舞剧《丝路花雨》青年表演人才培养”有幸获得189万元的基金资助。这是我省获得资助的7个项目之一，却是我省唯一一个、西北首个针对剧目人才培养获资助的项目，也是全国艺术人才培训类里最高的一个。
在全国4256个项目中赢取一个名额，难，是真的难。
但这次“中奖”靠的不是运气，是“底气”，是《丝路花雨》上演36年，长演不衰、历久弥新的那份“底气”。
“《丝路花雨》就是丝绸之路上的一个动人故事”
1979年5月，舞剧《丝路花雨》在兰州诞生，第一次把绚丽的敦煌壁画搬上舞台，在悠扬的丝路古乐、曼妙的飞天舞姿中，再现了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共的故事，讲述了丝绸之路上一段感人至深的中外友谊佳话，被誉为“中国改革开放的‘报春鸟’。”
此后36年里，《丝路花雨》带着浓郁的敦煌印迹、独特的甘肃符号，在祖国大江南北演绎经典，书写了中国舞剧史上的一段辉煌传奇，成为甘肃乃至中国的一张“文化名片”；同时，以“复活”了的敦煌开启了一条中华文化走出国门、走向世界的崭新道路，先后赴朝鲜、法国、意大利、美国、西班牙等30多个国家演出，作为特殊的“文化使者”，穿越千山万水，传递和平、友谊和梦想。
“《丝路花雨》是什么？按我们在国外演出时的翻译，《丝路花雨》就是丝绸之路上一个美丽的传说，一个动人的故事。”陆金龙说，之所以得到海内外的广泛认可，是因为《丝路花雨》生动演绎了国与国之间以人为本、友好通商、合作发展的“丝路精神”，36年前如此，36年后依然如此。因此，2014年申报“国家艺术基金资助项目”的时候，省歌舞剧院就充分考虑到我省戏剧大省、华夏文明传承创新区建设，尤其是“一带一路”国家战略构想，“36年的不断打磨，《丝路花雨》更加好看，也更容易获得世界观众的文化认同和情感认同，作为文化部对外文化交流和甘肃‘走出去’的‘先头项目’，理应承担新时代应有的责任。”
当然，承担责任并不是表表态、说说话那么简单，这是机遇，更是压力和挑战。
尽管《丝路花雨》作为经典舞剧，历经36载，不仅享有“二十世纪华人舞蹈经典作品” “中国舞剧史上的里程碑” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》” 等诸多美誉和盛名；还先后出访30多个国家和地区，在国内、国外演出分别达1800余场和825场，观众达300多万人次，实现经济收入约3亿元，实现了“名利双收”。
但《丝路花雨》也有难言的苦衷。长期以来，由于忙于市场营销，忙于演出和生产，《丝路花雨》剧组缺乏系统“充电”，导致“英娘”“神笔张”等主角演员主要依靠外请。因此，虽然异地同演《丝路花雨》的市场需求早已有之，《丝路花雨》的道具、服装早在2012年就配备了两套，但受制于“人”，还是一再错过重要演出、大型巡演很多机会，令人遗憾。
“异地同演《丝路花雨》的日子不会太遥远”
“要与时俱进就要新人辈出。”陆金龙告诉记者，之所以一再强调“国际艺术基金资助项目”来之不易，还有这一深层原因。
得到国家艺术基金189万元的资助，省歌舞剧院按国家艺术基金要求，制定了详细的培训计划。先优中选优，从全国聘请“敦煌舞教学创建人”高金荣等20余名专业教师，精挑细选30名学员，再根据院团发展，开设芭蕾舞、敦煌舞、古典舞、现代舞和甘肃特有民族民间舞等课程，力争7个月内，为《丝路花雨》剧目培养“英娘”2至3人，“窦虎”“伊努斯”各1至2人，“神笔张”“幼年英娘”各1人，优秀群舞领舞演员6至8人。
“这将彻底改变长期困扰《丝路花雨》发展的自有主角队伍缺失和新生力量不足的根本问题。”陆金龙满怀期待地说，有了“自己人”，成本低、好运转，就能适时推出视频版、旅游版等多个版本的《丝路花雨》，适应各种舞台，“异地同时上演《丝路花雨》的那一天就不会太遥远。”
难怪陆金龙在5月22日的展示汇报当天谦虚地说：“今天只能算是内容展示，谈不上成果汇报。”
但培训成果还是令人兴奋。
当初，授课教师担心，教演员本来就难，教头顶无数光环的《丝路花雨》演员会更难吧？没想到，学员勤学好问，授课教师经常“被迫”拖堂，“被迫”不停地“开小灶”。
“演了近十年的‘英娘’，系统地学习芭蕾舞、敦煌舞等还是第一次。”从17岁开始出演“英娘”的李莉说：“以前都是传帮带，现在是理论+实践，的确受益匪浅，我一定会倍加珍惜这次培训机会，把‘接力棒’传好。”
“这样的培训机会太难得了，对于舞蹈动作，对于角色理解得更准确、更到位了。”“表演能力、综合能力得到全面提升。”“准英娘”、23岁的康琦和张博更是非常庆幸，“一定要吸收前面所有‘英娘’的优点，更好地刻画‘英娘’这个角色。”
“经典不是一成不变，创新才是对经典最好的传承。”陆金龙说，这次培训不仅明显提升了专业素质，也大大凝聚了队伍的向心力。作为《丝路花雨》新时代的传承人，就应与时俱进，不断创新和超越，“因为对于《丝路花雨》，每一个明天都是新的。”
传承 创新 超越
陪伴是爱一个人最好的方式，读书是纪念作家最好的方式......
对于中国经典舞剧《丝路花雨》，什么才是创演36年最好的纪念方式？
省歌舞剧院的答案是：传承、创新、超越。
创业难，守业更难。《丝路花雨》历经36载，代代传承，长演不衰，历久弥新，这本身就是最好的纪念方式。
难得的是，传承不是简单的“复制”。正如省歌舞剧院“掌门人”陆金龙所言，《丝路花雨》就是丝绸之路上一个动人的故事，就是开放包容、合作共赢的“丝路精神”。正因代代传承人深深体悟并守护着这个“灵魂”，36载风雨洗礼，《丝路花雨》愈加芳香四溢。
创新不是简单的“花样翻新”，更是与时俱进、更“接地气”地走出甘肃、走出国门、走向世界的步伐。
可喜的是，创新永无止境。从舞美、服装、音乐等一次次小范围的打磨、提升，到2008年推出新版《丝路花雨》，次次令人耳目一新。也正因大胆创新，《丝路花雨》创下中国舞剧史的诸多“之最”。
超越不是“另起炉灶”，是足踩已有基石，攀登更高的艺术巅峰。
令人期待的是，超越并非“纸上谈兵”。史无前例地开设《丝路花雨》青年表演人才培训班，培育自己的“英娘”“神笔张”等主角，让《丝路花雨》不再受制于外在因素。成立书画工作室，让舞美设计师在创作中寻找更加美轮美奂的舞台布景“灵感”......就是用一次次彻底的“换血”，赢取新时代的超越。（记者施秀萍）